金石

心像、心香、心象、心相、心向、心乡……这是笔者对艺术由客观到主观再到客观过程的自我描述。同一景观，每个人入眼的自然图式（心像）是不同的，产生的情景感动模式及艺术灵感（心香）也因人而异；因发现事物的生命情趣、精神意韵（心象）千差万别，从而有了用画笔揭示和描述这种美好的冲动（心相）也就顺理成章；在含道映物、问琴于弦的创作过程中，真正的艺术家都有用高超技法达到表现极致（心向）的信念与理想，每一件作品的完成，都是作者对客观物象自我体悟（心乡）的叶落归根。同样，巴尔扎克曾说，画家只有拿起画笔的时候才能思考，精辟地道出了画家思维的本质特征。画家之所以必须拿起画笔才能思考，是因为他的思维所借助的是一种特殊的、可以在空间中展示的和能够直观的视觉符号系统。绘画语言的直观可视性，决定了它与绘画形式的同一性。吴冠中把画家的思维称作“形式思维”是有道理的。

中国画历经數千年的历史积淀，其辉煌和璀璨无与伦比。中国画是中华民族文化宝库中一枝秀美的花朵，更是充满顽强生命力的中国符号。对中国画的发展、继承和创新，就是守住民族文化的根和魂，创作充满时代气息的最新颖、最美好的图画，是画家立足于时代，满足人民群众精神文化需求的必由之路。在国画三科中，成熟最早的是人物画，技法最完备的是山水画，普及程度最高的是花鸟画。花鸟画独立于魏晋以后，宋元发展至顶峰，明清全面普及，至近现代巨匠辈出，星光灿烂；