摘 要：人物画是传统绘画中最直接反映现实的方法，自从有了绘画作品，就有了服饰的形与色。艺术作品中的服饰特点随着时代的发展也在不断的改变，本篇论文通过对历代服饰特点的分析，对服饰美的发展进行了总结。

关键词：服饰；工笔人物画；材料

一、工笔人物画中服饰表现的发展历程

工笔画是以人物为主要的表现对象，以线条勾画出人物的造型，借助线条的长短粗细，笔的轻重虚实，墨的干湿浓淡，造型上巧妙的运用和创造性的结合，再加上色彩的罩染、分染等手法的运用，细致入微地表现了形体的动态感、质量感和空间感。服饰作为一种人类审美形式和传统文化底蕴，贯通了中国的各个历史阶段。通过外来因素的影响还有自身的变换交替发展，人们也开始对美好生活的要求永无止境，这是展现服饰时代性的根源。

二、从古至今服饰美的表现与演变

春秋战国时期，服饰上的材料和品种变得日益增多。如《人物龙凤图》中女子衣服的下摆宽大，衣袖松大，与画中腰身纤细的女子形成了明显的对比，卷曲云样式的点缀和袖口粗斜线的修饰完全体现出了服饰的多彩。整幅画以衣线为主，笔法简洁，具有明显的律动感和节奏感。

魏晋南北朝时期，女子则杂钜双裙，在腰间加围晌或者是抱腰，长长的飘带使人物走动时形成曲线，十分精美。这一服饰在顾恺之的《洛神赋图》中表现的淋漓尽致。画家以流水行地的笔法，使画中的女子显得格外袅娜轻盈。……