周德崧

【摘 要】国内艺术教学已成为一股风潮，中职学校音乐教育培养专业的音乐人才，也受到这股学习风潮的影响。中职院校做好音乐合唱教学，要明确音乐教学的学习目标和学习任务，培养学生的音乐敏感度，开展合唱教学方法的研究和探索。

【关键词】中职院校；音乐教育；合唱教学

中图分类号：G71 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）21-0163-02

合唱是一种普及性强、参与度广的音乐演出形式，需要多人合作、集体协作完成。中职院校在音乐教育中要积极发挥教学功能，提出合唱教学策略，提高中职学校的音乐教学质量。

一、中职教育普及合唱的意义

（一）提高学生的综合素质。中职院校是为社会培养具有一定技能人才的学校，对学生的综合素质非常重视。而合唱可以直接体现学生的合作意识，培养学生的集体荣誉感，提高学生的音乐鉴赏能力和审美高度。[1]还可以提高学生的自制力，提高学生的思想道德素质，培养学生的形象思维能力和团结合作能力。

（二）加强学生的素质教育。中职院校的学生生源较差，基础教育薄弱，学习动力不强，缺乏集体荣誉感和合作精神。在发展职业教育的背景下，中职院校的教学质量成为发展的难题。通过合唱这一艺术形式，深入开展素质教育，使学生在合唱中提高自己的综合素质，培养符合社会需求的职业技能人才。

（三）帮助学生适应社会就业需求。现今社会环境下，就业形式严峻，中职学生学历低，工作技能和素质较差，无法很好地适应工作环境。在学生的合唱训练中，可以帮助学生树立积极进取的精神，养成良好的习惯和平和的心态，培养学生团结合作的能力，增强学生的自信心，培养学生高尚的品格。

二、中职院校开展合唱教学的措施

（一）了解学生的基本情况。要组织学生合唱，就要了解学生的基本情况，了解学生的音乐基础，是否了解音乐和合唱知识，是否对音乐有学习兴趣，是否有合唱基础等。同时也向学生普及合唱的基础知识。多数学生没有音乐基础或基础差的情况下，教师要注意探索教学方法，对于中职学生中频繁出现的旷课率高、出勤率低，学习兴趣低的问题，找出符合学生实际情况的教学方式。在合唱专业教学上，学生音不准，没有节奏感，声音杂乱不齐，可以通过开设声乐、乐理等专业教学训练，提高学生的音乐基础。

（二）制定合唱的目标和内容。加强对合唱艺术的欣赏。培养学生对合唱合唱艺术的兴趣，使学生能够自觉地学习集体合唱技能，注意与他人合作协调合作，教师要教会学生欣赏合唱艺术，能够让学生主动的参与和探求合唱艺术的美好，通过让学生欣赏一些短小优美的中外优秀作品，提高学生对美的感知。[2]合唱训练中团结紧张的训练方式，能够使学生保持良好的精神状态和平和的心态，通过合唱抒发自己的情感，陶冶自己的情操，提高自己的艺术品味，并且训练与他人协调合作的能力。

对于中职学生的合唱教學，要符合上述了解的学生实际情况，根据学生的音乐基础，开始音乐基础教学。

在合唱的发声练习上，要根据学生年龄特点，保证合唱声音统一流畅，可以融为一体。在视唱练耳联系中，教师要选择适当的难度，有针对性地进行识谱、节奏、音准练习，循序渐进，逐渐由简单的单声部视唱，过渡到较难的二声部视唱。[3]在合唱练习中逐步渗透二声部合唱教学，增强教学的时效性，此时可以进入合唱实践阶段。训练学生音准时，可以先从中声区开始，逐渐向高低音区扩展，音准对合唱时做到和谐统一非常重要，中职学生很少训练过音准，教师要特别注意。在合唱进入实践阶段后，可以成立合唱团，多参加演出和比赛等。

（三）教师要使用科学的方法训练。训练发声方法。教师要训练学生使用正确的发声方法和歌唱姿势，培养学生整齐划一、和谐统一的歌唱模式。引导学生训练控制气息，注意吐字清晰，做到声音集中统一。根据学生实际情况，选择学生适合的练习曲目，可以先训练中声区，再向高低两方面发展。通过声调训练，帮助学生找准共鸣，扩大合唱时的音量。

训练音准节奏。合唱中一人的音准出现问题，就会影响整个合唱的效果，因此音准是合唱教学中的重点。歌唱者的速度、节奏、咬字，乃至歌唱时的姿态和心理状态，都会影响到音准。音准的训练首先要加强自然音阶的训练，教师要帮助学生弄清自然音阶中全音和半音的关系，可以用固定唱名唱熟音阶。必要时可以方面训练速度，帮助学生一个一个校正音准，使学生可以辨别音高，建立音高的概念。接下来培养学生学会唱谱，养成边打节拍边唱的习惯，同时训练节奏，避免学生赶节奏或托节奏的现象，加强声部间的配合，培养声音的和谐度。

训练分声部。分声部训练是为了训练自己声部的旋律，一般是因为学生的旋律还没有训练好。教师在掌握旋律的基础上，有意识地培养学生“唱自己的，听别人的”理念，在合唱中时刻聆听另外声部的旋律，注意自己声部的准确性，将声音融合入合唱中，实现二声部的融合和协调。[4]

训练小型歌曲。在训练初期，可以训练一些简单的二声部歌曲，加强学生对于合成中和声的体会。同时，简单的歌曲也可以帮助学生积累经验和作品。在这一阶段，可以让学生多观看优秀的合唱表演，加强学生对合唱的认识和体会，丰富学生的视野，直接感受到合唱中的美。

训练学生的台风和形体。教师可以在后期阶段，适当帮助学生训练形体，在台上要做到昂首挺胸，面带微笑，精神饱满，适当的表演动作要求整齐，要与歌曲和谐，协调统一，但最好不要影响声音的发挥。

对比练习。在日常训练中可以以声部为单位进行对比练习，同时学生可以对同学的音准、节奏等技能进行客观评价，教师也可以参与进评价中去，围绕作品的表达的思想感情，一起探讨如何更好的去理解作品，教师可以对学生进行解说，学生也可以表达自己的观点，在一次次的磨合中，实现学生之间的协调合作，使学生能够感受到集体荣誉感，提高学生热情。

可以组织合唱队，合唱队员自行进行分组，可以在课后排练中，分组进行练习。教师在训练时，可以分别聆听各个声部的表现，通过检测歌声中的音准、节奏等，检测学生的训练成果。可以自由组合，两个声部的学生配合练唱，学生间多声部配合练唱，教师要提醒学生养成在听伴奏时还要听到另外声部的习惯，促进合唱的和谐统一。在选择指挥时，可以由学生推举，教师根据学生的日常表现决定，许多学生觉得指挥没有必要，教师要讲解指挥的作用，引导学生在合唱时听从指挥的手势。排练中指挥要着重练习自己的表情和肢体动作，对合唱的和谐统一起到一定作用，帮助合唱对更好地表达作品。

实现现场合唱，提高学生的音乐能力。在练习后期，可以鼓励学生多参加合唱演出和比赛，使学生的能力在实践中得到锻炼和检验。学生通过一定时期的合唱训练，对合唱有一定的了解，知道如何协调自己与合唱的配合，有一定的合唱技能以及如何达到更好的合成效果。注意要确保每周一次固定时间的排练，可以选择简单歌曲，使学生初步体会和声的感觉，使学生能够喜欢上了合唱，训练学生团结协作的精神。

三、结语

在以后的教学中，要注意，要通过不断的摸索总结，探索出一套对于学生有高效作用的训练方法应用于教学实践中，通过发声训练、音准和节奏训练，确保学生声音协调统一、圆润流畅，解决学生在教学过程中出现的多种多样的问题，培养学生对课程的兴趣，感受到音乐之美，通过这样的音乐形式，培养学生的团结协作、坚韧不拔的精神。

参考文献：

[1]王喜平.中职合唱教学的模式与案例[J].现代职业教育，2017（26）.

[2]胡蒙召.中职合唱的教学方式如何使合唱质量提高[J].明日风尚，2017（12）.

[3]王喜平.中职合唱教学的模式与案例[J].现代职业教育，2017（26）.

[4]姚菲菲.中职学校音乐教学中的合唱教学探究[J].中华少年，2017（15）.