尹福霞（河南师范大学美术学院，河南 新乡 453000）

一 、花鸟画的起源

花鸟画的起源很早。在原始社会时期，出现在彩陶上简洁优美的鱼、鸟的纹样，如河南临汝阉村出土的仰韶文化时期的“鹳鱼石斧图彩陶缸”，如图1所示，这是花鸟画最初出现在人们视线中的姿态，也是花鸟画的“始祖”。到了奴隶社会后，花鸟形象逐渐成熟起来，技法更加的熟练，还有商周的青铜器上，战国的帛画上都可以追溯到它的来龙去脉。青铜器上的动物形象，如商代后期，青铜器上流行的纹样是饕餮纹、龙纹、虎纹、象纹、凤纹、蝉纹等。以及长沙楚墓先后出土的战国时期的帛画，其一是《人物龙凤帛画》，其二是《人物御龙帛画》，从这些纹样和出土的帛画上都可以看到人类与动物的不解之缘，人们在青铜器上、漆器、丝织品上绘制出各种鸟兽的纹样，饕餮纹、夔龙纹、凤、鹤等纹样的出现，让人不得不惊叹艺术的美。

图1

二、工笔花鸟画的发展

根据记载，花鸟画在魏晋南北朝时开始萌芽，在唐朝时出现了分科后，出项了一批画动物的名家，如画鞍马名家，如曹霸、韩幹，画鹤的薛稷，擅画孔雀的边鸾等。花鸟画发展到宋朝，达到了前所未有的鼎盛时期。

工笔花鸟画到唐代出现分科后，出现了一批以动物作为创作题材的画家，《历代名画记》、《唐朝名画录》中记载，唐人能画花木、禽鸟、兽类者计有八十多人，汤垕《画鉴》中说：“曹霸画人马，笔墨沉着，神采生动”。韩滉以画牛著称于世，薛稷尤擅画鹤，边鸾善画孔雀。宋朝更是出现了不少画动物的高手，《中国绘画史》中有记载李迪和崔白的画作，崔白的《双喜图》如图2所示《双喜图》局部，这幅作品里兔子的丝毛对我画动物画作品的创作影响颇深，崔白用笔精工细致，半工半写，兔子的皮毛以笔尖簇点，层层积染，兔子身上叠加细腻的线条，以此表现毛发的质感。李迪的《猎犬图》，这幅画里狗的丝毛也对我的系列作品的创作产生了直接的感染力。

就目前研究到的已有的文献和画册来看，当代邢诚爱先生画的猫对我的创作也产生了很大的启发作用，动物画作为一个独立的中国画种，在众多优秀画家的共同努力下获得了重大的突破，邢诚爱先生笔下的猫造型生动准确，动态万千，既有如小孩般正在玩耍的小猫，也有溢满温馨祥和的一家，既有神情充满好奇的小猫，也有风华正茂、金秋漫步的雄猫，赏花、观碟、享受微风吹拂，猫的每一个姿态都说明他对生活做了细致入微的观察，如此灌注入深厚的情感，且技艺高超的作品，产生了强大的艺术感染力。当代的画家罗玉鑫，以全新的画面效果对我的作品产生了很大的感染力，她的画很好的加入了地板、凳子、椅子、桌子和动物，充满了时代感，如图3、图4所示。

图2

图3

图4

三、创作时的感悟

在工笔花鸟画的创作中，如何把古人留下的优秀文化传统取其精华，去其糟粕，并把这些古人留下的精华运用到自己的创作中。尽量在创作作品时做到“所养扩充”、“所览淳熟”、所取精粹”。在创作时还需要对动物的结构作大量的了解，以及观察动物千姿百态的动作，怎么来丝毛，另外还需要大量的写生来熟悉动物的这种结构的变化以及这种动态时毛发的走向。很多时候感觉动物身上的丝毛特别难画，其实不是猫身上的毛难画，而是没有掌握一切有关禽鸟类的“丝毛”方法，以前临摹了好多宋画小品，里面好多有关鸟类的丝毛技巧法，现在把对象换成了动物，由于动物的体积变大，身体结构更复杂了，所以有时候感觉手头无错，仔细观察鸟的喙、头部、颈部、翅膀、尾巴、肚子、爪子、这几个部分的关系和特点，会在以后的绘画中做到“胸有成竹”，要带着理解去画。通过对鸟结构的理解，再来丝毛，顺着它的生长规律来进行，一根一根的用勾线笔勾勒出来，注意毛沿着身体结构的走向去画，这样就没有那么难了。到画动物时也是一样的道理。

在宋崔白的《双喜图》中、宋李迪的《猎犬图》、《狸奴蜻蜓图》中，宋毛益的《蜀葵游猫图》作品中，学习到古人画小动物时的丝毛法以及批毛法。

一味的去学习古人的知识是不行的，还要做到去芜存精，推陈出新，寻找新的艺术语言，在绘画中潜心挖掘诗一般的意境，用优美的景物抒写深切的感情，寓情于景、景中有情，还要在自己的作品中有自己对这个大美世界的独到见解，对自然界中的美也要有自己独特的眼光，只有对生活深入观察，达到胸中丘壑。所画形象才能生动丰富，作品才能打动人。生活是我们最好的老师，生活中从来不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。

所以要想画出优秀的作品，就必须深入到大自然中去细心的观察一草一木，一花一果，以及动物的各种形态与表情，这样才能创作出优秀的作品。

四、结束语

学习画画的这条道路是漫长的，在这条道路上我们需要往回走，看看，多学习古人的优秀作品，更需要往前走，学习的脚步不能停下，途中或许会迷茫，所以更需要大量的理论知识来指导实践，才能在绘画的这条道路上走的更高更远。