(广西艺术学院 广西 南宁 530000)

玻璃在常态下是硬易碎之物，具有反映周边内容的特性，每种玻璃都需要在特定的高温之下才能融化塑形，玻璃材质由于其材质属性和造型的工艺难度都比传统雕塑所用的材料工艺难度要高，技术难度有别于大理石、花岗岩、金属(金、银、铜、铝等)、树脂、石膏、蜡、玻璃以及纤维综合材料等，由于其属性具有一定的特殊性，在设计和造型的过程当中设计者需要独具匠心在设计之前对其视觉效果具有宏观把握，用现代主义的手法处理玻璃艺术品与空间的结构，玻璃材料的造型及其种种变化，使玻璃艺术品在空间中具有绘画感、立体感、空间感。玻璃艺术与纯绘画艺术，平面艺术所带来的视觉体验不同，就视觉效果而言，公共空间中的玻璃艺术品，玻璃雕塑走出了工艺美术，成为现当代艺术的一种形式。玻璃工艺艺术家们广泛的应用玻璃材质赋予了新的艺术表现和创作生命。

一、意大利威尼斯玻璃工艺和美国塔科马玻璃工艺

西方的玻璃工艺浅谈威尼斯和塔科马，威尼斯的玻璃工艺水平最早在全世界占据主要地位。12世纪，随着贸易的发展，威尼斯成为世界玻璃制造业的中心。威尼斯玻璃生产的鼎盛时期是15世纪到16世纪，产品几乎独占欧洲市场。16世纪以后，开始有玻璃工匠逃离海岛，分散到欧洲各地，玻璃制造技术也逐渐传播开来。在威尼斯的穆拉诺岛手工吹制工艺依然是威尼斯玻璃的一大特色。

得益于上个世纪60年代美国开展玻璃艺术工作室运动，玻璃工艺逐渐脱离大规模工业生产的制约，“古老而又新兴，奇特而又美丽”的玻璃重新成为现代艺术创作的材质，灵动剔透地表现着艺术大师对世界、对人生、对艺术的情感和思索。塔科马与威尼斯都以玻璃之美闻名，师亚瑟·埃里克森说，塔科马玻璃博物馆是“一个被生命、光和火所激荡的中心。这是一个充满探索、惊喜、合作与愉悦的场所。参观者会被深深地影响着，就如同被火所转变的玻璃”。

二、玻璃材质在公共空间中的运用

在西方，玻璃被喻为是上帝赐予人类的最佳礼物，晶莹剔透的材质属性为艺术家们的创作提供了灵感，艺术家们利用它冷峻而坚固同时具有丰富内容的特点，在艺术创作上使玻璃工艺达到变幻莫测、亿光流彩的艺术效果。以拉里·贝拉里·贝尔和戴尔·奇胡利两位艺术家创作的玻璃装置为例，关注玻璃工艺的发展，在案例中研究玻璃材质在公共空间中的变化和运用。

(一)《威尼斯的雾》拉里·贝拉里·贝尔

拉里·贝拉里·贝尔说“虽然我们常会将玻璃想作一扇窗户，它其实是一种同时具备三种不同特质的固态液体：它同一时刻反射光线，吸收光线，传输光线。”在贝尔的艺术生涯中，他专注于研究物体表面的光线属性。

拉里·贝尔的作品主要用玻璃进行创作，从光学效应出发，打破玻璃材质的传统边界，探索三维物体在现象空间中物理现象的本质，寻求聚焦物质性和非物质性更为强大的方式。《威尼斯的雾I》和《威尼斯的雾II》美国艺术家拉里贝尔创造了一系列使用半透明和彩色玻璃的巨大方形盒子，装置艺术作品由内外双层的正方体所组成，这两件具有视觉复杂性的装置展现了一系列正方形态下的多层映射，视觉上展示了色彩与密度的感官。

(二)戴尔·奇胡利玻璃艺术装置

戴尔·奇胡利说：“我不确定我的初衷是什么，我只想做出真正美妙的东西。”他将玻璃赋予生命，将玻璃材质透过他的艺术语言和创造再现大自然的美。

历史悠久的塔科马，著名的玻璃艺术家戴尔·奇胡利的玻璃艺术品独具匠心，美轮美奂。塔科马本土艺术家——戴尔·奇胡利，他创作的玻璃艺术品艺术风格独具美艳，无论从造型还是美感上，都在玻璃工艺创新的前沿。奇胡利最具代表性的所品之一是他在1996年为意大利威尼斯玻璃艺术双年展创作的树枝型吊灯。树枝形吊灯造型远看像是五彩斑斓拔地而起的大树，它由无数个小的单个吹制玻璃元素组成，通过金属丝把每一个单体和中心的钢架相连。戴尔·奇胡利的创作灵感多来自于自然，每一个单体吹制玻璃都是曲折抽象的树枝造型，拼接时方向不一，仿佛风吹会动一样的柔软却又像冰凌一样灵透质硬，树枝颜色以红、黄、橙、蓝、紫、紫红为主要的色调，颜色大胆，色泽饱满，相互交织，盘旋而上。

与树枝形吊灯造型较为类似且巨大的竖形玻璃装置雕塑是奇胡利2000年在古城耶路撒冷建造的巨型玻璃雕塑之一，尺寸巨大。作品本身给人以一种奇特灵怪的感觉，在两墙体之中拔地而起，与周围的环境空间形成鲜明对比，颜色单纯，蓝色系列单个吹制如树枝一样的玻璃曲直相接，如一群海洋生物共生向上，给公共空间带来海洋风情的美感。

拉里·贝拉里·贝尔和戴尔·奇胡利两位艺术大师，用自己的艺术思维将玻璃工艺结合运用在空间装置艺术中，两位大师的玻璃装置作品在公共空间中所表现出的视觉艺术效果是不同的。优秀的造物离不开材料的选择和工艺的结合，玻璃工艺在公共空间中所展现的独特的美感是无法取代的。