孟东生，刘 叶，徐 宁

（河北工业大学 建筑与艺术设计学院，天津 300401）

引言

追求意境的幽静和深邃是中国古典园林最大的特点。宋代欧阳修的“庭院深深深几许？”正是这一特点的真实写照。在中国古典园林中，尤其是江南私家园林，在小范围的地域内营造出的“壶中天地”给人一种极其深远又不可穷尽之感，着实让人叹服。古人对园林景观空间层次的营造有着极其深刻的见解和非同凡响的作为，直至今日仍值得后人挖掘和借鉴。

中国古典园林中营造景观空间层次的手法有很多，主要体现在空间渗透与空间组织两个方面：

一、空间的渗透

（一）透过层次看某物

在中国古典园林中多采用空间的渗透和延伸来加强景的深远感和空间层次的变化，其中最为直接的方式就是透过层次来看某物。某一物体毫无遮挡的去看和隔着一个层次去看距离感是不一样的，而若隔着多层次去看，尽管实际距离相同，仍然给人感觉要深远得多。

而这种透过多层次渗透的空间处理手法在中国古典园林中主要分为几种：

1.园林入口处

中国古典园林为求得含蓄幽雅的园林意境，注重藏与露的景观处理手法。在园林的入口处的设计中不会直接让人一览全局，往往会有所遮挡，目的是为了使游人置身其中有“柳暗花明又一村”之感。例如拙政园的中部园区及东园园区入口部分空间处理，中部园区从腰门入口处进入，在正对主景远香堂的位置设置一座假山，游人进入园中首先映入眼帘的就是其山，而沿左侧蜿蜒长廊前进，绕过其山，远香堂主景区的景物便会逐渐显现，使人豁然开朗。东部入口处兰雪堂之后的假山同样起到了遮挡的作用，目的就是为进入主景区前营造“山重水复疑无路”之感，这样既在视觉上增加了空间的层次感，又使人在进入主景区之后心理上有巨大的反差，更加烘托主景区的疏朗雅致。

2.曲廊、花窗及门洞

古典园林中的曲廊是园林景观中一种特殊的建筑结构，它既可以在平面上表现出蜿蜒曲折富有变化之美感，又可以在空间中营造幽静深远不可穷尽之气势，使整个园林空间层次更加丰富。而一条透空的曲廊，可以使廊身两边的景物相分离又相互渗透。不同形式的花窗及门洞在划分空间的同时又可以使人“管中窥豹”，而隔着一重网格去看景物，使景物显得更加的含蓄、深远。例如，留园入口部分的空间处理中，自古木交柯处向西观景的同时，可以透过花窗、门洞看到中部景区，由于隔着一重网格，使中部景区的景物若隐若现，显得尤为含蓄和深远，整个空间更具层次感。

3.植物搭配

园林不可无花木，可以说花木的种植面积占据了园林总面积的绝大部分。植物种植设计也更能体现整个空间的层次感。从地被、灌木到乔木再到大乔木，从孤植、点植到丛植，植物配置不仅具有横向的差别，在竖向上更能体现空间的层次感。

在古典园林中孤植和点植更适宜于空间范围相对较小的院落，根据树种的外形特点或名贵稀有来挑选，或苍劲挺拔，或婀娜多姿，或纯朴古拙，主要体现的是树木的独特性，将其与建筑物搭配，并辅以灌木、花草，既可以烘托建筑物的精致典雅，又可以展现树形的绰约多姿，构成了一幅引人入胜的美景。对于空间院落较大的场所，点植与丛植只能覆盖局部空间，从空间整体考虑，就需要与丛植相结合，这样，点植与丛植会有疏密之对比，乔木、灌木与地被的搭配也会有主次差异，因而只要搭配得宜，便可形成自然之趣。例如留园五峰仙馆前的庭院景观，其中有榆树、柏树、梅、海棠、玉兰、夹竹桃等十几个品种，既有姿态挺拔的乔木又有形态秀美的灌木，且四季开花各不相同，这样的植物配置，使得一年四季都有景可观。

图1 拙政园中部

图2 留园平面图

图3 拙政园北寺塔借景

图4 拙政园海棠春坞西北小院

图5 拙政园风景

（二）景观空间划分与连通

园林空间中的划分与连通对园林景观空间层次的营造起着至关重要的作用。一个大的空间可以分割成若干个小的空间，而如果在分割中使各个空间完全隔离便不会有渗透现象的发生，因此，只有在分割之后使各个空间有适当的连通，人的视线才会贯穿于不同的空间，从而显现出空间层次的变化。

1.曲中水

在古典园林中，空间布局多以水为中心，水的设计多富曲折蜿蜒之态，有动有静，有聚有散，整个水面被分割成若干个互相连通的小块，在水面开阔处多因势利导布置亭台楼榭或花草山石，而得以构成相对独立的空间景物。水面相对狭窄的地方则起到连接空间的作用，这样才能使各个空间既可以相互独立又能够浑然一体，且因每个小的空间因水流的来去源流无踪而使空间在视觉上具有不可穷尽之感。拙政园布局以水为中心，分散的水面使各个景点相互穿插，水路萦绕。中部景区在水面辽阔之处布置池山、堂轩，狭窄之处设置曲廊连桥，亭、台、堂、轩因水的布局，既有相隔又能相连，使整个空间疏朗而又明快。西部景区中的水池呈南北狭长走势，水面宽阔处布置厅馆，狭长处沿途筑亭，辅以花木山石。因中部与西部水域相通，使得整个园林空间景物因水的布局走势既有明确的区域划分，又能组合成景，别有一番自然风貌。（图1）

可以说在古典园林中，水的布局起到了从园林整体上划分和连接空间的作用景因水活，水因景灵，共同组成了整个园林空间的脉络。

2.院落围墙

相比于水面从整体上划分整个空间，园林院落中的围墙则是在局部细微处起到了划分与连接的作用。通过围墙隔断组合成的不同院落景观，往往会在围墙的四周设置不同样式的门洞和花窗，使人置身于某一院落中，视线仍能通过一系列的洞口，观察到其他院落中的景物，因此使各个空间相互渗透，层次感也愈加丰富。如留园东部石林小院，这一区域用粉墙分隔成若干个小院，并在每个小院墙上开了许多窗口和门洞，这样使内外空间既有分隔又有联系，各个空间相互渗透，从而更加凸显了空间的深度和层次。

3.建筑室内外渗透

通过室内外空间的相互渗透，将室外空间中的景物引入到室内，来营造空间的外延，是中国古典园林常用的一种空间营造手法。如位于拙政园中部主景区的远香堂，四周较为宽敞，北可见池中俨如岛屿的土山景区，南临小池假山，东为枇杷园与海棠春坞，西见沧浪池院与香洲。远香堂为四面厅样式，因此可充分利用建筑样式的条件从室内透过四面开敞的视线来摄取园中的景物，使人置身其中，却可观赏不同角度的景区，且因光线较暗的室内与明亮的室外形成的明暗对比，使外部空间景物显得尤为明朗瑰丽。另外，处于堂外的游人，可以透过四面通透的厅堂望向相对一侧的景物，这无疑会使景物更加深远，使空间层次的变化更加丰富多彩。

（三）景观空间序列

园林作为一种三维立体的空间艺术不同于二维平面的表现，它更偏向于立体空间的表达。就是说园林不仅要具有视觉上的静态美，更要有良好的动观效果，也就是所谓的“步移景异”。人在观赏园林景物的同时是处于不断运动的过程中，会从一个空间过渡到另一个空间，那么空间序列的完整与独特性就显得尤为重要。园林空间序列体现在微观和宏观两个方面，从微观层面分析，在古典园林的长廊中，多利用若干个形式各样的窗口组合成完整的空间序列，相比于单独设置的窗口，这种空间序列会因为空间渗透的连续性变得更加富有情趣。例如拙政园西部与中部分隔处的波形长廊。波形长廊依水而建，一侧通透，一侧为墙面，在墙面开若干纹饰的小窗，使一墙之隔的两园景观空间相互渗透，让置身其中的游人应接不暇。且长廊因地势高低起伏变化而富有动态，摆脱了形式的单调，使空间格外富有情调。

从宏观层面的分析，针对不同规模大小的园林，那么空间序列也会有简单与复杂之分。古典园林中景观空间序列从整体上划分可以归纳为四种：环形式、串联式、中心式、组合式。

1.环形式

环形式空间序列多适用于规模较小的园林中，因园林空间范围较小，建筑物多沿四周布局，那么整个空间序列就表现为一个内向的环形。例如苏州畅园，畅园地块呈南北带状，中心为水池，建筑围绕中心水池四周布置，从园林入口处环绕一周到出口处，呈闭合的环形序列，这种空间序列更加突出了中心景观区的辽阔深远。

2.串联式

园林中串联式的空间序列多适用于狭长的地块，类似于四合院式民居的建筑布局，但是与之不同之处在于，古典园林中的串联式空间序列打破了对称式的布局，更加的自然和富有变化。如北京故宫的乾隆花园，此花园呈南北狭长状，共有四进院落，围绕一条串联的空间序列依次展开，四进院落园林风格各不相同，第一进古华轩前院，古木参天，疏朗而富有自然气息。第二进遂初堂前院古木稀少，开敞四方，与第一进古华轩形成鲜明的对比。第三进萃赏楼前院山石林立，迂回萦绕，与第二进遂初堂前院形成对比，第四进符望阁前院因建筑物体量大构成了整个园林景区的高潮部分，过其后园林空间序列结束。整个园林因为前后景区风格的不同而造成的巨大反差使得空间序列更加具有趣味性。

3.中心式

以某一建筑院落为中心，其他各部分围绕其四周布置，通过中心院落来连接各个空间，而形成一种完整的空间序列。中心式空间序列多为寺院园林所采用，看似枯燥乏味，却也内有乾坤。如杭州黄龙洞主体建筑的空间序列为中心式布局，然而其入口处至中心院落有一长而蜿蜒曲折的路径，使得主景区的空间更加的含蓄而深远，且中心庭院的主景区并没有位于整个园林的中心点，而是与中心点相连的一个较大院落，这样的设计也愈加引起游人寻幽探胜的兴趣。

4.组合式

组合式空间序列是容前三种空间序列为一身，一般常为某些较大的园林空间布局所采用。因为园林空间范围较大，要营造多姿多彩而又富有情趣的空间氛围，就需要更加复杂的空间序列。如苏州留园，其空间组织较为复杂，园林入口处至古木交柯一带的狭长区域采用的是近似于串联式的空间序列，中部景区以水池为中心，呈现环形空间序列形式，而东部景区则兼顾串联式与中心式两种空间序列形式的特点，这三种空间序列的组合，形成了一个千回百转、深远幽静、富有变化的园林（图2）。某些较大的古典园林入口不止一个，这就要求空间序列要具有连续性。

（四）借景、对景与框景

《园冶》一书中提到“园虽别于内外，得景则无拘于远近”是对借景手法最好的诠释。所谓借景是指把别处的景物引入到此处，并不限定于对象和主题以及形式，并且所借之物可远可近。拙政园中北塔寺借景成为园林设计中一大亮点，游人进入中园区，从倚虹亭西望便可看见北塔寺的身影，塔虽不是园中之物，却与园中景物构成一幅和谐美妙的画卷，且从视觉上延伸了园林的深度，使空间层次更加丰富，可见园中成功的借景会为整个园林景观添姿添彩。（图3）

对景是透过特意设置的门洞或窗口去看某一处景物，从而使景物犹如一幅美图，因为隔着一重层次去看景物，因此空间会显得更加深邃含蓄。对景强调的是互为景物的两个景点之间的对应关系，如若运用得巧妙，常常会使两个景物互成对景。这种通过空间渗透而营造空间层次的手法在古典园林中运用的较为普遍。如从拙政园枇杷园洞口处，由里及外，可望见北面池山上的雪香云蔚亭，由门洞外往内观看，可见园内嘉实亭，这两者便构成了对景的佳例。

框景与对景相似，都是隔着一重层次去看某一景物，但是框景相对于对景来说，更偏重于框的处理，也就是说边框的处理更加富有变化。古典园林中建筑的门洞、窗口、洞口或者是乔木枝桠的合抱都能把远处的景物包含在其中，使其宛如一卷图画，构成了不同形式的框景。如若设计巧妙，同一景物可能从不能角度形成不同的框景关系。例如苏州怡园中的螺髻亭就是实现框景的佳处，分别从园中的面壁亭与旱船前部去看螺髻亭，用亭身结构作为框，同一景物，却可以形成两个不形式的框景。

这三种借景手法都将他处之景纳入到此处，因此都具有空间渗透的性质，同时也使空间更加具有层次感。

（五）园林边角处理

在古典园林中利用曲廊转折而形成的一些边角小院往往也能为空间营造丰富的层次变化。在廊的拐角处使廊和墙面分开，形成局部地块，其形式并不固定，有“L”形、弧形、方形、边块形等，在其中点缀花草树木以及山石，既增添了情趣又可以借助空间的渗透增加空间的层次感。拙政园海棠春坞庭院的西北角一处小院是借助于连廊与院墙而形成的，人的视线可由廊内延伸至小院，从视觉上加强了空间的深远感和层次感。（图4）

二、空间组织

（一）小中见大 虚实相生

1.小中见大

中国古典园林在有限的空间内营造无限的自然风光，其中“小中见大”是最常见的空间营造手法。园林中独特的构景手法与空间结构布局的划分都可以增强空间的层次，继而起到在视觉上增大空间的作用。孙筱祥教授在《山水画与园林》中提到：“在园林中，为了增强景深的感受，需要增强风景层次，而每层的景物最好在线条、色彩上有所不同。”在水体、山石、植物、建筑中不同的景观层次不仅要在高度上有所区别，也需要在色彩、线条中体现变化，这样才会使整个空间的景深感和层次感更加突出。（图5）

2.虚实相生

在园林景观设计中，虚实对比最为突出的表现有两点：其一，以山石植物、建筑等为实，以水体为虚。其二，以园林中建筑物实实在在的外观结构为实，建筑物形成的结构空间为虚，就是这种虚实关系的相互衬托使得整个园林具有独特的虚静美，空间也愈加丰富。而陈从周教授在《说园》中从园林意境方面对“虚实相生”阐述了更深层次的理解，总结为：园林中除去看的见摸得着的景物外，还有花影、树影、风声水声、鸟语花香等无形之景，无形之景与有形之景共同组成了富有诗情画意的园林。

（二）引人入胜的游览路线

中国古典园林中道路有别于以直为捷径的交通路线，更注重曲折变化而营造园林空间意境。陈从周《说园》谓：“园林中两侧都有风景，随直曲折一下，使行者左右顾盼有景，信步其间使距程延长，趣味加深。由此可见，曲本直生，重在曲折有度。”游廊不仅具有引导路径的作用，在组织园景、分隔园景以及增加园景层次上也起着重要的作用。在园林中，供人行走的园路、游廊、桥梁组成了园林中引人入胜的游览路线，而规划合理的游览路线应该是一个“动中寓静”的结构，在动态的游览路线中串联着一个个静观的景点，游人可通过曲廊、山径、步汀、小桥、溪流等不同的路线游览全园，使置身其中的游人走走停停、步移景异、乐不思蜀。

一个规划合理的园林，其整体布局应该犹如美妙的音乐，有平淡温婉的前奏、荡气回肠的高潮以及回味无穷的结尾，而引人入胜的游览路径则是无形的脉络，贯穿于整个园林的始终，使人轻盈自在而流连忘返。

总结

中国古典园林拥有的独特的艺术风格及精湛的造园手法值得后人去挖掘、思考、借鉴和运用，其景观空间层次的营造手法巧妙而富有诗意，是人文与自然的完美结合。在现代园林景观设计中，作为设计师不能只追求外在形式的美感，更应该赋予景观一定的意蕴，因此在因地制宜的同时，需要深刻挖掘和借鉴古典园林中优秀的造园手法并将之付诸实践，从“立意、构景、抒情”三个层面考虑，通过反复推敲统筹全局，有机地组合景物，丰富景观层次及内容，做到继承优秀传统文化的同时，建设具有中国特色的现代园林景观。■