曾萌

摘 要：木雕是我国本土形成的一种有着悠久历史的的艺术形式，近些年来受到许多人的关注。随着人们艺术素养的不断提高，人们逐渐对这种传统艺术产生了越加浓厚的兴趣，以追寻更加传统自然的生活趣味。本文从传统木雕概述着手，以分析探索的方式对传统形式的古代木雕艺术进行阐述，并总结归纳出现代室内设计对于该项艺术的延伸，拓展以及传承。

关键词：传统木雕；现代室内设计；应用；传承

一、传统木雕概述

木雕艺术自诞生以来，经过了上千年的发展、演变、融合，在得到传统文化充分的滋养后，形成了一种特有的符合国人审美特征的艺术品。在以往的现代化室内设计中，在过去的室内设计的过程中，设计师们大多倾向于西方的室内装饰设计的风格，一切设计优劣均按西方风格来衡量。随着我国社会经济的快速发展，人们在精神方面的需求变得愈加强烈。在室内设计过程中合理地融入木雕艺术，能够在帮助作品充分体现其美感的同时，获取到一些实用的成效。

木雕艺术属于我国传统工艺美術的范畴。古人的“天人合一”思想表现出的正是人与自然和谐共生的一种宇宙哲学观。因此，在中国的传统文化中，“木” 文化一直存在。我国的木雕工艺品最早出现在大约七千年前的河姆渡文化中。在1973年的考古活动中，考古人员发现了木鱼、雕花木桨等物件。由此可见，木雕艺术在七千年前便已赋予了多种功能性，比如使用及观赏。

传统木雕从艺术形式上可分成两种，即工艺和艺术。前者出现于人们的日常生活之中，以实用性为主题，其主要特点是较为精细，从技法上说可谓是巧夺天工。比如建筑物上的构件还是一些满足生活方面的家具，还是工匠手工制作或者后期的大机器流水生产线的制作，工艺性木雕的主题与我国的传统文化、民族特性息息相关。工艺类木雕作品的主要作用是装饰性及实用性，从功能性来看其正在逐渐减弱。而艺术性的木雕作品，具备较强的艺术性，作品从设计到制作由一人负责。因此，整个木雕作品展现出作者自身的艺术性、美学观、独特性等。艺术性的木雕作品构图严谨，制作精湛、构思巧妙，内涵丰富，充分展现着作者的创意想法。

二、古代室内空间中有关于传统木雕艺术的运用

（一）传统木雕艺术在隔断中的运用；

所谓隔断，从空间上而言即是将一个较大的空间分隔成两个甚至多重空间，以起到隔绝的作用，现实中室内隔断也常常被充当装饰作用，其形式上不只是起着间隔空间的作用，同时在特定空间要求下，其往往可以达到隔而不断的意韵，使得整个空间形态变的富有层次而又十分连贯。在古代，落地罩即是这种隔断手法的具体表现形式之一，在硬木上雕刻浮雕亦或者是透雕，既能表现出完美的装饰作用，同时也能够起到隔断的需求。在古代室内空间的运用中，往往会选取一些整体空间相对较大的区域作为隔断的运用空间，来分割出两个或三个不同功能，但在性质上存在相似功能的区域，达到整体空间设计的协调性与实用性。木制隔断多以各类纹路、人物，重复性图案等等主题表现手法为主，呈现出各色各样的雕刻艺术。

（二）古代室内家具中的传统木雕艺术

从室内家具的演变过程中容易看出，宋以前，因为没发明椅子，人们吃饭、喝茶等都是席地而坐，到了宋代，此种情形才开始逐渐改变，家具在这时得到充分的发展。宋代的工人们匠心独运，不仅将椅凳的基本结构进行了完整的设计，同时将人体工程学运用在其中，发明出方便人们起立坐下的高角座，从此高角座成为挨家挨户的堂上物品，另外匠人们重视椅凳的尺寸设计，更加追求木制家具的工艺造型以及摆置需求，故而在基础架构设计上，设计者将雕刻艺术融入其中，形成了最初始的木雕艺术家具。紧接着，随着时间的推移，人们所使用的烛台，案台，屏风等等家居日常用品皆雕刻着典雅的花纹，自此木雕艺术开始兴盛。

三、传统木雕艺术在现代室内设计中的相对应用

（一）功能人性化

对于中国古建筑而言，木质雕花艺术是构成其整个建筑风格的重要组成部分，大、小木作应其结构与性能的特点分别广泛运用于室内外构造之中。而室内设计中所建造的美人靠，隔扇以及门窗等等装修都需要小木作的协助。小木作又被称为装修，它们主要的功能作用在于给使用者带来生活的便利。但当时的时代中木雕的功能性受时代的限制可变性太低，故而经过一段时间的兴盛后，木雕装修开始进入了沉寂期，但伴随着新中式风格的突起，人们又重新将目光投入到了木雕艺术之中，并开始将传统家具与新家具材料进行融合发展，到如今，现代室内设计方向和风格多种多样，许多设计师更是十分热衷于这种传统木雕与新中式的融合，通过有意识的将我国的木雕工艺艺术巧妙地融合到现代室内中，更有助于传统木雕的拓展。

（二）形式个性化

传统木雕构造从艺术价值上而言是悠远厚重的，体现出当时环境下匠人们的高超技艺，但这种深具价值的，类似艺术型的物件，不仅需要耗费匠人们大量的心血，同时也具有表现形式较为单一，表现材质与色彩不够丰富以及成本较高等多方面局限性问题。与当下丰富多彩造型空间的室内设计要求存在着一定的差距，故而单纯的借鉴与运用并不能满足现下社会环境的要求。在此情形下，新一代的室内设计师们即开始思考传统木雕艺术的价值，并开始着手从中提炼出最为精华的部分，即古朴精美的雕刻艺术灵感，他们运用解构与重组的手法对传统木雕艺术进行二次设计，通过新的表现形式与表现手法来完成对于传统艺术的理解与诠释。

首先是材料的选择上，现代工艺的发展，使得材料的制作也变的更为丰富，将传统的木雕艺术与新型材料的完美结合，不仅能良好保留传统雕刻艺术的精美，传递传统艺术的精华，同时能更好的适应当下丰富多彩的室内空间风格要求，达到空间细节与整体相互协调与融合。这种点睛之笔的运用，使得新材料与传统艺术两者相互碰撞，并产生了绚丽多彩的艺术效果。

其次是颜色的选择上，传统家具颜色的选取一般仅局限在木质颜色上。而不同的空间风格则要求家具能表现出丰富多彩的颜色，来满足整体空间风格对于颜色的要求。新型材料条件下，颜色的表达也变的更将的丰富，红橙黄绿青蓝紫各类颜色均可通过技术手段完美表现出来。通过新的手段将传统木雕艺术与现代设计相融合，不仅与当下空间设计所趋潮流相符合，更是表现出了当代设计师对传统木雕艺术的延伸，拓展以及传承。当下设计中木雕设计的个性化发展，为室内设计增添了更多鲜活的艺术效果，推动了整个传统艺术的进步。

（三）空间情感化

有些木雕艺术作品是古人的精神支柱，融入了个人的情感。对于传统木雕而言，不同的木雕艺术都有着不同图案纹饰的表达。而这种图案绝大部分蕴含着人们对精神世界的向往与慰藉，自古一来，我国传统思想则擅长运用隐喻来体现个人情感，诗人学者均常常借用动植物所具有的某项特性来寄托情怀，这就使得物件也有了人的情感。传统木雕纹样也具有此功能，雕刻者往往通过其所雕刻的内容主旨人物来反映与寄托其所希望或者所需表达的情感，使得毫无生气的木质器件仿佛都拥有了人的精神与情感。

其次传统木雕在选材上会充分考虑寓意，以希望其给人们带来好运与福气，这既是我国传统文化的体现，也是人们追求美好愿望的表达。比如石榴，因其多子，故而常被看作为子孙满堂之意，运用在雕刻艺术上，则表现出了主人祈求儿孙满堂的意思。又比如鱼，其在拼写时，其与“余”同音，故而时常被人们认为成有余的意思，代表着主人祈求家族富余的意思。但是这种实物的雕刻，需要木雕匠人们的 “刀笔生花”。但正是这种高超技艺的表达，也从侧面反映出我国人们一直一来对于精神世界以及审美艺术的追求。

作为当下室内设计创作者，我们既要从传统美学中寻找出精华部分，同时也要理解其所具有的特殊含义。我们应该尊重传统艺术，但不能只是生搬硬抄，应从借鉴，传承，发展的角度来进行运用，结合现代室内设计艺术，将传统与新型设计要素相结合，打造出让人舒适，安逸的空间色彩与室内造型艺术。而对于具体空间主题的选择上，应依据空间地块的特征，空间主人的喜好，制作出独具一格的设计方案，既要充分运用空间优势，同时也应注重人体工程学的舒适要求，以期达到天人合一的效果，体现出设计的温度与暖度。

参考文献：

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