王学超

摘要：在笙专业教学过程中，出现的情况是比较复杂的，学生自身的状况也是不一样的，这就需要教师在教学的过程中整理出一套适合处理各种复杂情况的教学方案，这样才会培养出更多的合格人才。

关键词：笙；教学；演奏

一、坚持让基础训练贯穿于学生学习的全过程

笙有很多演奏技巧，尤其是以前单一的伴奏乐器演变成今日即可伴奏，又可合奏、重奏，更可独奏的全方位乐器。而随着笙的不断改革发展增加了许多的演奏手法，想要熟练掌握、运用它，必须从基础训练开始。

1.笙的持笙方法。大多数学生是用整个手去稳固笙，并且主要用力的地方是手指，这样演奏不能使学生的手指放松自如的演奏，尤其是在演奏快曲子的时候，手指不能和舌头默契地配合，手指明显地僵硬，速度慢于舌头，容易使学生在演奏过程中出错。正确的持笙方法是：用手掌撑起笙斗，手形成半握鸡蛋形，手指放松，这样才能使手指灵活的去演奏乐曲。

2.笙的呼吸方法。在吸气时身体上部要自然放松，保持人们通常的吸气状态，有节制地让气流吸入身体内部。首先到达肺部，然后扩充到整个腹部和胸部，肺腹胸三部要尽可能地扩张，才能多吸气，吸足气。注意不可胸部挺的过高，否则气吸不到底部。呼气时小腹用力收缩形成往上顶的力量，顺着原通道把气呼完为止。这是一般演奏乐曲时的呼吸方法，遇到强弱变化较大的乐句时，要保持一定的紧张强度，控制气流量的疾缓程度，以保证强与弱的关系。这里强调一下无论呼气还是吸气都要控制好两腮的肌肉，不要鼓腮。解决的好，可使音色悦耳，强弱转换自如，肺活量增大，体质增强。解决不好，适得其反，还容易损伤身体。

3.手指技巧，一般分为基本指法与技巧指法两类。基本指法是基础，要求初学者要在掌握好手形的基础上，把各个手指所管辖的音孔要对号入座，熟练掌握好，为以后的技巧指法做准备。笙的技巧指法种类包括：颤指、打指、倚音、抹音、历音、滑音等，都需要分门别类的加以训练。但我认为这些相对比较固定的才是手指练习中的一个重点难关。要求练习过程中手指距按孔越近越好，动作越小越好，频率越快越好，这是因为手指的动作大与小和力度没有关联，反而动作越大越笨拙，距离越远速度越慢。

以上叙述是希望同学们能够抓緊时间练习基本功，尤其是初学者，要把它放在重点位置上练习，这样才能有保证在日后向纵深发展。

二、根据不同情况，采用不同方法，因材施教

每个学生的情况都是不同的，存在着体质差别、性格差别、基础差别，每个人都有各自的特点，教师要尽量在最短的时间内了解他们。当学生在出现情绪的变化和学习松懈的情况时，教师就要具体分析，针对出现的不同问题而采用不同的方法加以解决，也就是说要因材施教。例如：我的学生在前一时期上课时就出现了情绪上的变化，学习进度停滞不前。经了解，他是出现了急攻近利的急躁情绪，不喜欢练习曲的训练，只愿意练习独奏曲所造成的。经劝解无效，于是我挑选一首难度稍大的曲子给他练，起初他非常高兴，练琴的时间也比往常多起来。但他没过数日就满脸愁云地找到我说：“老师，有几个段落我怎么也练不下来，您看怎么办？”这时我就耐心地劝他说：“这首曲子并不是很难，是基本功没有达到练这首曲子的程度，所以很吃力。”当他理解后，我又为他选用了两首同等程度的练习曲，教他先慢练，再逐渐加快速度。很快两首练习曲及那首乐曲的困难就迎刃而解了。而最主要的是他解决了本末倒置的做法，端正了学习态度，在日后中得到了很好的效果。

三、强化特殊技巧练习，加大技术难度训练

笙的特殊技巧很多，许多乐曲中都突出了各自的技巧。如《孔雀开屏》、《凤凰展翅》这两首乐曲为描述孔雀和凤凰之美丽，都大量地使用了“喉舌”这种技巧。《晋调》这首乐曲则运用了大量的“历音”技巧。《海岛晨曲》用了“呼打”，《水库引来金凤凰》用了“滑音”等等。这些技巧在学生预习曲目前就要单独用相应的练习曲进行强化训练，为正式安排学习乐曲提前做好准备，这样就不会在上乐曲课时着急攻关的难堪现象了。这就是为什么要加大技术难度训练的原因了。

四、提高艺术修养加强乐曲表现力

音乐不是孤立的，是和其它艺术类别相互联系的。比如和文学、电影、戏剧、绘画、舞蹈都有美学上的共同性。因此，让学生学会观察和体验生活，学会鉴赏其它种类艺术，丰富自己的知识，提高自己的艺术修养是必不可少的。这些都对学生提高演奏能力是大有益处的。所以学生应该在共同课的学习之外，专业课教师更要引导学生在这方面下功夫，要让他们多积累、多观察、多体会，在实践中锻炼自己，养成自己独立分析的习惯。同时给他们多选一些浏览性的曲目，让他们多作乐曲的二次创作，并及时纠正一些不合理的处理方法。通过这些做法使许多学生的演奏水平有了很大的提高。

在笙的教学过程中还会有许多问题，需要我们在以后的教学过程中慢慢认知，不管怎么说，基本功才是学生练习的基本，还是要加强学生的各项练习，让学生的演奏水平得到提高，使笙演奏艺术攀上高峰！