伍红林

摘要：中国画是我国的一种特殊艺术形式，也是我国悠久历史文化的一种体现。在中国画的人物题材创作中，对于色彩的运用通常都具有一定的透明性，同时还能展示出一种大气的视觉效果。本文以传统中国画中人物题材创作的特点为切入点，简要分析了中国画人物题材创作中色彩的运用技巧。

关键词：传统中国画；人物创作；色彩应用

一直以来，中国画都是以其独有的线描和墨色作为主要的表现形式，各个时期的创作者在人物题材的创作过程中，都希望能够通过对色彩的运用来表达自己的内心情感。只有被赋予了创作者情感的色彩，才能使作品更加鲜活。一名优秀的中国画创作者应该善于将内心情感与客观现实相结合，同时还善于发现色彩与情感之间的联系。

一、中国画中的色彩观念

一直以来，色彩在中国画创作中的作用都非常重要，随着时代的不断发展和变迁，色彩运用的方式逐渐呈现多样化，表达方式也随之增多。在中国画的绘制过程中，创作者对于色彩的运用非常重视，因为好的色彩运用能够很大程度的提升作品的形象美，尤其是建立在固有色彩基础上作品，其创作的形式会更加丰富。随着人们艺术造诣的提高，中国画的创作风格也在不断的发生改变。最初的中国画创作多以水墨画为主，随着后来艺术形式的变迁，中国画的创作开始逐渐向满足艺术欣赏和心理需求的双重高度发展，因此，创作者会适当的改变中国画的创作形式，在传统中国画的发展基础上，赋予其新的内涵①。……