宋璐琪

摘要：清前期的花坛上，出现了一批借画抒写身世之感和抑郁之气，寄托对故国山川的炽热之情的画家，他们分别是：朱耷、石涛、髡残、弘仁，史称“四僧”。四位画家都是由明入清的遗民，因此普遍具有较强的反清意识。其中极具代表性的画家朱耷，他的艺术作品给人一种愤世嫉俗的强烈情感。本文先介绍了八大山人的生平，然后分析了八大山人的绘画风格，最后总结了其艺术地位以及对后世绘画艺术的影响。

关键词：八大山人；人生；花鸟画；晚期；绘画风格

一、八大山人的生平

八大山人，江西南昌人，原姓朱，乳名耷，号雪个、个山、驴屋、八大山人等。祖、父皆善书画，朱耷“八岁既能诗，十一岁能画青山绿水。善书法，工篆刻，尤精绘事”。十九岁时明亡，面对残酷的现实，他愤然闭上了嘴，遂装哑不语，削发为僧，后虽还俗，但仍过着参禅、问道、崇儒的生活。他一生满怀悲愤之情，誓不与清王朝合作，性格倔强，行为狂怪，长借诗文书画来发泄自己内心的愤恨与焦虑。可他又常常怀念自己出家的寺院，徘徊在僧道之间，六十八岁时，由道还俗。署款“八大山人”，也长连缀成“哭之”、“笑之”字样，以寄托国破家亡的悲愤之情。

二、八大山人花鸟画的绘画风格

在美术史上，八大山人尤以水墨写意花鸟画震惊于世。他继承了陈淳、徐渭的大写意水墨花鸟画的艺术风格，并发展为阔笔大写意，用笔疏放而含蓄，墨色的浓淡干湿变化丰富。

八大山人的花鸟画大多为缘物抒情，或表现自我，将物象人格化，以寄寓讽喻之意。其笔意纵横，不拘笔法，意境荒凉孤寂，寄托着浓烈的主观思想感情。

其早期的绘画作品多为花卉奇石，造型手段主要以写实为主，在绘画风格上主要处于模仿塑形的阶段。随着模仿、写生的积累和生活的历练，八大山人渐渐从生活中找到了自己忠于表现的艺术主体和意象，在模仿和塑形带给他灵感的基础之上，用简单的造型结构传达着画家内心深刻的意义。

例如《腾月图》，这是八大山人早期绘画中比较特别的经典之作。画家以凌空旋绕的藤蔓与一轮硕大的残月放置在一起，结构简单，残月的造型也非常的简化，从而也表达了画家内心的悲痛之情。同时，这种简化了的不完整的形象也是八大山人晚期花鸟作品的雏形。

八大山人晚年的绘画给观众呈现出来的是另一副面孔，似有非有，山迷离，水茫然，鸟将落未落，枝似存非存，留下的只有飘渺无痕的感受。

八大山人晚期的花鸟画绘画风格呈现出一派朴素真实的美好佳境，没有沉闷之气，娇柔之态，更多的是活泼生意，气韵生动之感，可见八大山人在绘画过程中他的心态是自由流畅的。

其晚年的花鸟画艺术风格不同于晚年前期的玩世不恭的幽默气质，国家之情虽依旧折磨着他的内心，但此时的他已经不再率性而发，取而代之的是活泼生意，返璞归真的绘画风格。

八大山人的《双禽图》，画中有两只小鸟，一只单足独立，一只缩颈鼓腹，相依而卧。画面主要是以淡墨湿笔而成，然后用浓墨稍加勾勒。用笔非常自然流畅，轻松随意，无论是寂静的岸边还是相互依偎的小鸟，都显现出一种非常的迷离意境。

作品《河上花圖》是八大山人1697年所做的巨幅长卷，整整用了四个月的时间才完成这幅巨作，作品集中表现了八大山人这一生的境遇和晚年的心态。此卷整体气势磅礴，笔势跌宕起伏，构图疏密相间，用墨苍中见润。卷首展现的荷花从河上跃起，枝挺叶茂，气势磅礴，接着是陡壁山坡，荷花只能从夹缝中长出来，虽然看起来十分旺盛，但也会有弯枝低腰，就好像步入尘世后的人们，在经历过种种磨难坎坷后的情景，再向前便是崎岖的河床，有枯木乱石，荷花已成惨败之状，让人感叹人生的艰难，生活的疲惫，再向后的景色更加的凄凉，成了一片荒凉的土坡，已经看不见一支荷叶，只有星星点点的兰草和竹叶，似乎在表达人生已经到了末路绝境，卷末山石中有瀑布泻下，但荷花却不能复苏盛开了，表达了画家的一生在孤寂中终结。荷花墨色变化丰富，水墨交融，表达了他对生命无常的感叹，又是对命运不可抗拒的必然性的屈服与顺从。

三、八大山人绘画对后世的影响

八大山人的绘画在不同时期的演变中用自己独特的表现手法明确的表达了自我的主体意识，在其晚期的花鸟画绘画风格中表现的尤其明显。中国传统艺术注重的就是画家心境的表达，八大山人以写意的形式真实的表达了自己的内心情感，这是一种超脱于客观物体的原型表现朴素真实的手法。而这种真实在世人眼里可能是晦涩难懂的，但这却是富有情感色彩和哲学思想的。他所创造的“天人合一”的意境，不仅具有永恒的魅力，也是对中国画在新的时代怎样表达人和自然的关系以及新的人文关怀的启示。

从今天来看，八大山人以自己超越时代的眼光成功的实现了他对花鸟画的革新，成为屹立在中国艺术史上的一位巨人。