蒋晨晖

摘要：中国的绘画艺术在长期的艺术实践中形成了特有的用色习惯和审美特征，宋代是中国绘画史上花鸟画创作的黄金时期，尤其是在工笔花鸟画的创作方面达到了登峰造极之势，是我们创作学习取之不尽的美学源泉。本文以宋人花鸟画小品为例略论传统中国画颜色的若干特征和自我对传统中国画颜色认识，通过分析部分宋人经典作品来了解传统中国画颜色，取其精华，对比东西方不同的色彩观，从多维度来认识传统中国画颜色，感悟古人的绘画情调。

关键词：传统中国画颜色；宋人花鸟画小品；特性

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）08-0169-01

一、传统中国画颜色的概述

在传统中国画文化里，色彩一直扮演着一个非常重要的角色，是中国绘画不可分割的重要组成部分。

传统中国画颜色分为石色和水色。“石色”：即是矿物质颜色，是从各种有色矿石（贝类）中经过筛选、研磨等程序制作成的颜色，常用的石色主要有朱砂、石青、石绿等，其色厚重浓丽，覆盖能力强且稳定，经久不褪色；“水色”即是植物颜色，从各种植物的根茎叶片中提取汁液加工制作而成的颜色，如花青、藤黄等，其色湿润透明、淡雅清新，便于晕染，但不稳定，易褪色。

二、传统中国画颜色的属性

传统中国画在颜色的使用时称之为调（第四声）颜色，中国画的颜色在于一层一层、一遍一遍的叠加，对颜色的使用和追求具有概括性，求于薄中见厚，具有通透、干净、爽朗等特点；……