杨艳

摘要：舞台表演是一种较为综合的表演艺术，在舞臺表演中声乐演唱是集视觉与听觉于一体的艺术。通过舞台表演与声乐演唱的有机结合，就可以将艺术作品更具有感情地为大众展现出来。舞台表演与声乐演唱相辅相成，不可偏废，相得益彰。本文对舞台表演中声乐演唱的作用进行分析，希望能够为当下的舞台表演提供理论支持。

关键词：声乐演唱；舞台表演；地位；作用

中图分类号：J616.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）08-0099-01

一、舞台表演与声乐演唱的关系

在声乐演唱中，只有通过舞台表演才能够对自身的技术训练予以最终展现，因此对于好的声乐演唱来说，必须要在舞台上具备更好的肢体语言，而不仅仅将舞台表现力体现在声音上。需要具备良好的肢体语言、面部表情以及舞台展现技巧，才能够带动更好的舞台氛围，进而再结合相应的音乐而提高舞台表现力。很多时候一个歌者在通过由浅入深的训练中，只有通过适当的舞台表演实践才能去检验其实际成效。舞台表演最终都是面向观众的，不论是在大剧场中，还是在音乐厅，都只有通过更具感染力的表现效果呈现出来，这样的声乐作品才是成功的。因此，评价一部声乐作品，不仅是欣赏歌者在声乐方面的演唱技巧，更需要对其舞台表演效果进行评价。因此当下很多的音乐艺术学院在培养学生的过程中也意识到了舞台表演的重要性，因此需要通过长时间在舞台表演中的训练来展现自我，进而提升整体的表现能力。

歌者很多时候仅仅通过声乐演奏是无法更好地将其中蕴含的情感展现给大众的。因此想要更好地吸引观众来聆听他们的歌曲，不仅需要在歌曲的曲式、声音的力度以及速度上做出合理的变化，更应该融入舞台，融入其对于作品的自我理解，将自己的感情与之融合。舞台灯光、舞台表现结合歌者自身的专业素养，就能够更好地将作品的艺术效果为观众展现出来，也可以得到观众的认可。

二、舞台表演对声乐演唱的促进作用

首先，舞台表演能够将整个声乐演唱过程展现的声情并茂，更具有美学意义。对于观众来说，其在欣赏舞台表演中不仅仅是欣赏歌者的歌声，更是希望得到视觉与听觉上的满足，否则还不如单纯地在家听音乐。只有现场的舞台表现才更加震撼，更加具有立体感与层次感。歌者不仅需要通过其自身专业的声乐表演来寻求与观众之间的共鸣，更是需要从眼神、表情等各种肢体语言来不断将更加完美的舞台效果呈现给观众。对于需要舞台效果的声乐表演来说，如果失去的情感，其整个表演就失去了灵魂，因此在声乐表演中更多的都是追求声情并茂，将歌者自身的情感体验与声乐元素相结合，这样才能使得整个作品更加完美。观众在欣赏作品的过程中，也能够了解作品中蕴藏的情感，能够了解情节更加曲折的作品，这对于观众来说也是一段心路历程。就比如在作品《松花江上》，在舞台表演中具备更多的情节变化，也具有非常丰富曲折的情节，因此对于观众来说是非常具有吸引力的。在表演过程中需要伴随着歌者的眼神、情绪等变化，再加上相应的肢体动作才能够将悲伤的情绪充分表现出来。其次，舞台表演能够更好地帮助歌者提升自信，通过大量的实践也能够增强歌者自身的心理素质。我们都知道，在台上表演需要歌者在台下付出十分艰辛的汗水，而且并不是所有人都能够毫无畏惧地在舞台上进行艺术表演，而只有经过长期的训练才能够克服在面对观众时自身产生的紧张因素。具有丰富的舞台表演经验对于一个声乐表演者是非常重要的，能够在很大程度上帮助其提升自信，并且通过舞台的自我体验以及观众的反馈来调节自身的表演状态。如果歌者自身在表演的过程中就具备强大的心理素质，因此就能够通过自己的感情来带动观众的情绪，进而使其充分融入到歌者自身创造的氛围中，这样是每个表演者独特的表演风格所在。

最后，通过舞台表演能够帮助表演者提升自我风格，进而加强自身对于舞台的驾驭能力。在舞台表演中，只有自身始终处于一个可控的状态，才能够保证在舞台上具有更加稳定的发挥。每个人都有自身独特的表演风格，并且这种风格是需要经过大量的舞台表演积累的。如果自身具备非常丰富的表演经验，即使在面对非常陌生的观众，也具备足够的自信，并且通过自己强大的舞台驾驭能力与观众拉近距离。对于演唱者来说，每一次表演都需要自己将热情与之交融，这样才能够使得整个作品进发出新的活力。表演者通过舞台表演能够更好地形成自己独特的风格，也能够与观众拉近距离，保证其能够通过音乐欣赏来体会其中蕴含的真谛，这样也更容易与观众产生共鸣。

三、结语

对于声乐演唱者来说，通过舞台表演来锻炼自身是非常必要的。对于舞台表演来说，声乐演唱也是非常重要的艺术表现形式，对于歌者自身素养以及风格的提升也是意义非凡。因此需要通过长期的舞台训练来增强自身的素质，并且将自身的情感以及个人阅历融入其中，更好地提高舞台效果，并且将二者相互结合，相辅相成，为观众呈现出视觉与听觉上的盛宴。