解读高更
2018-09-28王鉴非
文艺生活·中旬刊 2018年3期
王鉴非
摘要:二十世纪开始,德国表现主义画家发现了黑白木刻独特的艺术价值并把它完全的当作独立的画种进行研究。这一时期的作品主观意识极强,无拘无束,不受技法语言的左右。他们表现了整个时代以及对人生的体验。提及德国表现主义木刻,大多数人都认为这可以看作现代创作性黑白木刻的开端。在这里不得不说到一位画家——保罗·高更。
关键词:高更;创作;艺术
中图分类号:J217 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2018)0B-0026-01
高更首先进行了现代木刻的创作尝试,改造和描绘着自己的精神世界。高更已经意识到想要完全的表达自己的精神思想就必须深入最为隐秘与深沉的纯粹精神世界中。画家的这种状态可以参考弗莱的一段话:“那些属于我们天性中至为深沉、至为普遍的部分,却很难真的为任何与实际现象逼真相似的东西打动,并得以释放”。我们的天性中最深处的隐秘当然指的是我们的精神,而其中“至为深沉”与“至为普遍”的部分,我认为指的就是精神的纯粹性。高更在进行创作之时也在不断的审视着自己,更好的看清自己才能更好的看清周围的世界。他反感按照事物的表象来创作木刻,主张用精神思维里最隐秘深沉的情感去体验和创作。在他眼里,现实中的客观世界并不令他感到满意。他通过自己体验式的主观意识想象着、构思着,赋予木刻刀下的人物和风景鲜活的生命,这些人物和风景来自于客观体验,转化于高更的主观意识中,变成画家梦寐以求的真实世界。……
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