黄雅琼

摘要：传统艺术有着不可替代的历史和艺术价值，而当代艺术则不断引领着艺术发展思潮。对艺术的审美总逃不过内容与形式两方面。题材内容决定了造型方式的选取，而造型需要限定了题材内容。题材内容和造型艺术之间有着相互影响、相互制约的辩证关系。本文试图从内容和形式这两个方面来分别分析传统艺术与当代艺术的区别，并以书法为例进一步探讨中国传统艺术在当代如何存活和發展。

关键词：传统艺术；当代艺术；内容；形式

一、从内容看两者区别

传统艺术更偏向于民族特色，经过历史长河的洗礼，流传至今的传统艺术作品都是经典作品的代表。传统艺术扎根于表现当时当刻人们的所思所感，试图通过艺术这种表达形式，将自己的内心展现在世人面前，让观者通过欣赏作品也进入这一情景，是观者走近作者的过程。

当代艺术在内容上更加现代化、多维化甚至可以说西化，它有着与传统艺术决裂的决心，试图想要寻求更广阔的发展空间。与传统艺术不同，当代艺术是反映了当代社会背景下一群人的感受和想法，是作者观察外界后总结出人类内心的契合点，想要集中表达时代背景下一群人的共同情感，是作者走近观者的过程。

二、从形式看两者区别

传统艺术的特色往往与形式挂钩。就书法而言，流传下来的经典作品可以根据形式划分为：手札、册页、卷轴等等。书法艺术的表达也脱离不了它特有的载体——笔墨纸砚，这是现代科技发展所替代不了的。

当代艺术力求超脱形式的束缚。在当代社会政治的民主化、思想文化的宽容和多元化、市场经济和文化工业的影响下，导致了审美态度在当代艺术中发生了蜕变，这在审美内容方面表现得非常明显。主要表现为：当代艺术很少努力去塑造、描写形象以反映客观世界，出现了抽象化、符号化的倾向。作家很少将审美内容对象化而是将内容形式化，追求形式的享受。这样，艺术就从复杂的文化观念走向了一种单纯的形式美。

这种表达赖以存在的物质形式，就是点和线，是形式脱离内容的表现。当代艺术家们努力让形式“突破”内容，从对内容的依附中 “解放”出来，成为独立的存在，让形式的意义不再靠具体内容的联系显示出来。先锋艺术的 “抽象性”的核心和要害是对形式的崇拜，先锋艺术家认为，形式就是一切，把艺术划分为内容和形式两个部分是不正确的，形式本身就是内容。康定斯基认为，在绘画中，形与色这些形式本身，就具有内容的功能，能使人一看到某种形与色的组合，便会产生一种特定的情绪，无须再借助什么具体形象。①

三、传统艺术在当代如何存活发展

黑格尔在《美学》中提到艺术的发展存在着由低级向高级，由精神战胜物质的过程。他将其分为三个阶段，第一阶段是象征型艺术，用动物和自然物象征神圣的东西，这时理念只得到模糊的表现，艺术的表现形式压倒精神内容；第二阶段是古典型艺术，用人的身体之感性形式表现理念，理念在其中得到明确的表现，艺术的精神内容与表现形式相互统一；第三阶段是浪漫型艺术，通过精神工具表现形式，也就是形式消失被内容吞并。②

黑格尔的看法指导着西方当代艺术的发展，但若将之思想强加在中国传统艺术之上则有点牵强。

以书法为例，书法是中国传统艺术中的一个门类。它之所以屹立于世界艺术之林，原因有二：一是毛笔的特殊性丰富和拓展了书法形式意味的内涵，并由此产生了丰富的笔法体系；二是汉字特有的象形特征，使中国书法产生了别具一格的形式意味。当二者结成一个自觉化的有机整体，成为人们表现自己心灵的方式和审美对象时，书法就成为一门艺术。

书法笔意的审美意味与毛笔的特性是分不开的。毛笔对书写过程中的动作的变化、力量的轻重有高度敏感，它使书写者在用笔的快慢节奏、笔画的粗细变化、墨象的枯湿浓淡等方面具有极大的自由行和创造性。由此，形成了书法“笔意”中两个最基本的审美要素。一是用笔的粗细、枯湿以及用力的强弱变化，产生了点画线条的体积感、质感和力量感，并产生不同的审美审美效果——或敦厚凝重，或沉着痛快，或柔丽飘逸。二是由运笔中提按、使转、映带、等一系列复杂动作所创成的笔画的流动感和韵律感。用书法的术语说，就是造成一种“气韵”。

蔡邕《九势》云：“势来不可止，势去不可遏”。③ 汉字的“字势”是人们对事物空间的形态的抽象和升华。书法艺术是以汉字所提炼的、创造的不同种类的“字势”为表现美的手段。从这个角度讲，书法艺术是一种以抽象的直观形象为表现的媒介的造型艺术。“字势”是书法艺术空间形象的基本内容，“局势”则是“字势”审美意味的进一步丰富、拓展和深入。“势”是“不为形拘者”，即与“形”相关而又超越于“形”的道理法则等内容。与形相对而言。势，是对形之为“形”的一种理性抽象，或者说，势是形的升华。

汉字以形示意的特点也决定了书法艺术依托于汉字这种特有的表达方式。汉字有“象形”、“指示”、“会意”、“形声”四种造字法。而象形又是最原始的基本方式。这就形成了汉字“以形示意”的基本特点。因造字方法不同汉字产生之初始态势便不同。汉字的书体演变，从艺术审美的角度看，便是“形势”不断从象形意味中抽象出来的过程。书体越是演变，其象形意味越淡薄，但象形意味的精髓——“形势”，却是一脉贯穿的。其最后抽象的形式是草书，它用流转的线条对其他书体最基本的形势进行概括和提纯。形式很大一部分取决于工具与载体，毛笔是书法艺术的工具，汉字是书法艺术的载体，所以书法艺术离不开形式的审美意味。

这里所说的是书法艺术，不同于单纯的写字，更不同于艺术书法。书法一开始作为一种传达信息、记载历史的工具，人们更重视其内容，此时的书法更像是一种载体，其实用性大于审美性，是内容大于形式的表现。艺术书法则是为了追求形式上的美感，忽略其实用价值，这种为了创作而进行的创作造成了内容与形式的脱离。艺术书法为了抓住观者的眼球特意夸大其形式，有意识的让观者忽略对内容的感知，而将其注意力引导集中到形式上，是形式大于内容的表现。书法艺术是满足了实用功能之外，还具有一定的审美价值，是内容与形式共存的表现。如今很多当代艺术都越来越生活化，门槛逐渐降低，使普罗大众都能欣赏，这也是当代艺术发展的必然趋势。

书法艺术的保护和传承只有在内容与形式有机结合的前提下，保留其本源审美精神的前提下，融入到现代各种文化艺术形式中才可以实现。波德莱尔认为“现代性”只是艺术不断变化的一半；而另一半则是永恒不变的。任何艺术、任何美，都是永恒性和现代性的“双重组合”。过多的追求哪一方都是不可取的。因此，传统艺术在当代的存活与发展需要民族文化与现代性适度融合。传统艺术思想与当代艺术思想在意识层面有他们的共通契合点，这就需要当代艺术工作者独具慧眼找到这个点，平衡二者关系的同时，善于汲取各自优点将二者有机结合起来。

参考文献：

[1]邱振中.神居何所：从书法史到书法研究方法论[M]北京：中国人民大学出版社，2011

[2]周宪.审美现代性批判[M]北京：商务印书馆，2005

注释：

①康定斯基.关于形式问题[M]北京：中国人民大学出版社，2003

②黑格尔.美学[M]北京：商务印书馆，2008

③崔尔平.历代书法论文选[M]上海：上海书画出版社，1979