张艺斐

摘要：芭蕾是一门通过身体动作表现的艺术，讲究从身体技术的认知到艺术技巧的运用，同时必须经过长期的实践体验，才能掌握的一项艺术技能。芭蕾基础训练主要是以一堂古典芭蕾的技术训练课程为基础，主要分为扶把训练和中间训练两个部分。笔者通过查阅文献和总结自身经验，对芭蕾基训的主要教学过程以及芭蕾基训教学内容的“规范性”进行了分析与研究。

关键词：芭蕾基训；教学；规范性；研究

中图分类号：J722.5-4；G642 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）20-0215-02

一、对芭营基训教学过程的研究

（一）遵循教学大纲，制定相应的教学计划，推进教学进度

提高教学水平的一个很重要的环节就是科学地、合理地组织好每一堂课的训练内容。在教学过程中，我们不仅要遵循教学大纲去推进教学进度，而且还要紧紧围绕教学大纲的每一个阶段的教学重点，制定适合学生的教学计划，从而推进教学进度，达到预期的效果。

对于教师而言，教师首先要熟悉教学大纲，掌握大纲的基本内容，了解大纲内在的联系与基本规律，同时要做到深入透彻的理解大纲，并力求达到精通的程度，也要对大纲涉及的相关内容进行梳理与总结。教师还应该对每一个学生的自然条件情况和思想状况有全面的了解，以便更好地引导学生在学习过程中充分的发挥主观能动性，让学生尽可能的占主导地位。教师还要根据学生的情况制定合理的教学计划，把长期的教学计划和阶段性的计划结合起来。

（二）合理安排各部分的训练时间

课堂安排的一般规律是，低班的教学中把杆练习部分比重应该占总课时的三分之一，另三分之一为中间练习；中年级把杆练习部分的比重较低班减少到占总课时的三分之一，而另外三分之二为中间练习；到了高年级，把杆动作只起到热身作用，更多的时间在中间练习。芭蕾基训中中间训练是把杆训练动作的延续，把杆训练的大多数动作都是为中间训练打基础的，也是为中间练习服务的，根据学生的具体情况合理安排把杆训练与中间训练的时间，掌握好课堂训练的贯穿性，从而更好的达到训练效果。在每一个教学阶段都有它自己的教学重点，这个重点主要来源于学生在根据教学大纲训练时中所遇到的问题，难以克服的难点，教师需要将这些难点整理出来，并总结出解决它的方法，将其教授给学生，在课堂中多加训练。

教学过程是一个循序渐进的过程，动作从易到难，低年级的训练组合要适当简单，不易太复杂，一般以单一训练为主，主要是为今后的训练打基础，而这个时期的教学重点主要是动作的规范性。到了高年级，动作难度逐渐加大，课程越来越复杂，在每一个基础动作上都要加一些转或者跳，这个阶段除了让训练有素的肌肉做更困难的、带有许多技巧性动作的复合性组合之外，更应该重视培养学生的舞蹈风格性，并加强她们的艺术修养，塑造出真正能赋予舞蹈魅力的人才。

（三）耐心地给予学生教学提示

在舞蹈教学过程中，教学提示具有重要的作用，在训练初期，动作没有完全掌握时，学生会出现很多问题，有的时候学生会意识不到自己的问题，这时就需要教师的教学提示，教师只有在课堂中反复提醒指出问题，直到他们改正，否则会使学生养成不良的动作习惯。

其次在学习动作初期，学生对动作的记忆较为模糊，教师在学生完成某些较为重要的动作之前进行教学提示，可以帮助学生记忆动作，形成肌肉记忆，同时也可以使学生顺利的完成整个动作组合，从而推进教学进度。

（四）适当采纳辅助的素质训练

在每一堂课程完成后，教师可以根据学生的情况增加一些辅助训练，比如最基础的腹、背肌训练，这个有助于增强学生的中段控制能力。

其次也可以對弹跳能力较弱的学生增加一些弹跳训练，对软开度较弱的学生增加一些压腿踢腿训练，对控制能力较弱的学生增加一些单一控制练习，对脚腕能力较弱的学生增加一些压脚跟的训练……

（五）注意舞蹈与音乐的配合

在芭蕾基训中，每一个组合都配有钢琴伴奏，每一个动作都是配合着钢琴伴奏完成的，所以二者的配合尤为重要，每一个动作都对应着它的音乐节奏，每一拍都有与之对应的动作，所以在教学过程中，许多学生由于对音乐的节奏感知较弱，所以有些动作卡不上与之对应的节拍，就会使课堂变得混乱。

其次在音乐方面，钢琴伴奏的老师会根据舞蹈动作增加其音乐特点，比如做控制组合时，钢琴伴奏多为柔美的音乐，同时帮助学生展现柔美的舞姿。在跳跃练习部分，钢琴伴奏多为快速、节奏感强的音乐，同样也帮助学生更加有力的跳跃。钢琴伴奏与芭蕾基训动作的结合，能够使学生对动作的性质更加透彻的理解，其次有助于培养学生的乐感与节奏感。

二、对芭蕾基训“规范性”的研究

（一）身体部位关节的“规范性”

在芭蕾基训中，每一个部位与关节都有着它自己的要求，也就是所谓的“规范性”。比如芭蕾舞的许多动作都是在半脚尖上完成的，但是立半脚尖也有它自己的“规范性”，首先在动作过程中要注意脚与腿部的外开，立起与落下脚尖的全过程膝关节要伸直，其次重心要放在全脚掌上，不能向内倒向大拇指，也不能向外倒向小脚指上。最后大腿的肌肉要用力伸展，从骨盆开始带动躯干提起，收腹、肩下沉。再比如动作中的手位，主要分为七种位置，每一个动作都有其要求的手位，不能随意变动。还有动作中的头的方向，根据动作的一般规律，对应其头的位置。芭蕾基训中所有动作中的头、手、肩、胸、背、膝关节、脚踝、脚趾都有它特定的要求，只有充分达到要求，才能真正拥有训练价值。

（二）身体空间的“规范性”

教室或舞台平面上的固定编号通用的有瓦岗诺娃体系和切凯弟体系两种。我国基本上采用的是瓦岗诺娃体系的固定编号。所以我们的芭蕾基训中身体的位置方向也是根据该体系来命名的，比如面向“八方向”、“一方向”……，在一个芭蕾基训组合中，会存在多个不同方向的动作训练，变换不同的方向主要训练身体的反应能力，有些动作的身体方向设定主要是根据动作的美感，所以为了达到训练与审美目的，我们要特别注意方向的“规范性”。

除此之外，还有空间的规范性，比如Grand plie与Demiplie的区别，前者幅度较大，还有跳跃练习中的小跳、中跳、大跳的空间区别，跳起的高度越来越高，这都属于空间差别。有些动作看似相同，但是其所在空间不同名称就不一样，所以为了准确的完成动作要求，我们还要要重视芭蕾基训中身体空间的“规范性”。

（三）身体感觉的“规范性”

我们在观察初学者时，会发现每一个学生都有着她自己的身体感觉，各不相同，但是在芭蕾舞中，开、绷、直、立是它的主要审美原则，挺拔与高傲的气质是芭蕾姿态的特点，动作轻盈，身体向上挺拔，下巴微抬，给人高贵优雅的感觉，这跟有些民族民间舞的感觉是有所区别的，这种高贵优雅的气质是芭蕾舞独有的特点，所以在芭蕾基训中，身体感觉的“规范性”也尤为重要，即使已经拥有了高超的技术水平，但是身体感觉是错误的，也同样不能给人“美”的感觉。所以一般在训练有素的中高年级，会更加重视学生舞蹈感觉的培养，“规范”她们的舞蹈感觉，同时加强她们的艺术修养，塑造出真正能赋予舞蹈魅力的人才。