张志强　郑芳飞　张鑫治

摘要：摄影术自文艺复兴时期的绘画暗箱开始，就以其自身独特的优势冲击着当时的绘画艺术，传统的绘画写实地位受到了严重的冲击，许多传统写实画家对于摄影术的出现抱着消极的态度，甚至认为摄影最终会取代绘画，双方的矛盾也日趋激烈；但随着摄影术的发展，艺术并没有被摄影终结，双方在矛盾中相互融合，反而出现了许多新的绘画流派，摄影使得绘画走向了新的高度，摄影术的出现也解放了绘画原来忠实临摹的重任，从而使绘画走向了新的征途：抽象的艺术道路。

关键词：绘画；照相写实主义

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）20-0157-01

20世纪50年代，在美国风行抽象艺术，因此，一种对抽象艺术垄断状态持反抗的情绪产生了。在加利福尼亚，一群青年艺术家企图运用带有表现意味的超级写实绘画，来打破抽象派的一统天下。在东海岸对写实手法的兴趣也在50年代出现。在通常观画的距离中，整个画面没法收入视域内，观众只能一个局部一个局部地看，而这些造成了整体逼真的细节，分开看却和实物相差甚远。对于克洛斯在创作中使用照相机收集资料，这也是照相写实画家们的共同点之一，在二十世纪六十年代以前，画家们都是使用摄影作为参考，从来没有画家们将照片作为绘画创作的唯一依据，而照相写实画家需要在时间上凝结的形象必须全部、准确的表现出来，只有照相才能够做到。如克洛斯的人物肖像画，如果他不使用照片，而是直接的写生，在现实中，一个人是不可能按照画家的要求把所有的细节保持绝对静止的。在上述条件下克洛斯是不可能完成他所期望的艺术效果，所以对于克洛斯坚持使用照片创作这个问题上就迎刃而解了。终究实质，克罗斯的人物肖像画作品与以往传统的肖像画，除了“具象”一点之外，可以说毫无共同之处。

早期的克洛斯从事的是抽象艺术，属于抽象表现派，在六十年代的美国，抽象主义泛滥，克洛斯感觉自己画的东西与其他人的作品很接近，没有太大的区别，换句话说就是没有自己的特点，于是他改变了初衷，想创作出一些属于自己的东西，摆脱已成为习惯的抽象语言道路。他最早开始想到了画人，而且都是身边的人，如亲戚，朋友等等，这样做的原因是因为不是画商业画，亲戚和朋友们也不会提出各种苛刻的要求去迎合他们，可以最大限度的发挥自己的空间，没有任何的顾虑，十分的方便：在一个重要的原因就是克洛斯患有“人面失忆症”，这也是他坚持画肖像画的原因之一，为了更好的去记住身边的人。许多照相寫实画家的作品尺寸都非常的大，通常将描绘的对象放大5-10倍，甚至还要多，当这种描绘的对象超出的原来的尺寸，人们对于这种画面的欣赏就会出现一种异乎寻常的心里效果；克洛斯也不例外，不论早期的黑白画像，中期的彩色肖像，到后期的“抽象符号”组成的新的表现形式，尺寸都非常的巨大，有些作品都会高到克洛斯工作室的天花板，当然，这种巨幅肖像画所花费的时间也是非常多的，一幅单色的肖像画需要花费4个月的时间，而画一副彩色的肖像画甚至需要花费14个月的时间；然而从时间上及从画面的尺寸上的优势，克洛斯很好的完成了自己画面最终的效果，那就是绝对逼真的效果。

克洛斯在创作中对色彩的铺垫，每一层都没有向着自己最终的目标而进行，相反选择了一种看似错误的方向。其实克洛斯真正的目的，是将自己的画面演绎成一个过程，他喜欢在这个过程中，在每一个层次的递进上去把握住它们，每个层次都有自己的使命和功能，克洛斯安排它们之间相互交融，相互配合，如同一个合唱团中有男声有女生，有高音有低音，把这些声音融合在一起就会形成一出美妙的合唱表演，富有内涵而不失灵动，这也是克洛斯最终画面所呈现的效果十分逼真的一个原因之一。这同时也提示着我们，观察物象时的那种简单粗放所形成的效果，就急于求成想一遍抓住，其实是非常不可取的。

对于在革命技术日益发达的今天，克洛斯的创新无疑给我们带来了很多的启发，他的这种特殊艺术形式也并不是对现代传统美学观念的反叛，相反的是一种继承和发展；克洛斯在创作中大量的借助了现代摄影及电脑等科技，首先对所要创作的主体进行自己的组合，在转化成照片，或者利用电脑把照片进行分解合成，从而形成一个创作的蓝本。代表作是各时期的《自画像》从此照相写实主义便成为一种明确的创作倾向走进绘画。

克洛斯的肖像画如同大多数的照相写实主义画家们一样，在本质上其实与传统“写实”绘画并无太多的关联，他重视是一种幻影式的逼真，只是一种外在形式效果，并不重视客观现实中由人体现出的不同精神。克洛斯在创作中显然要更倾向于这个制作的过程，而不是最终的结果，具象使人感觉到真实，精确，可信，但这些因素恰恰是非常有限的，抽象则是广阔、深远、更具有想象的空间；克洛斯的艺术语言是将人们对于抽象的理解和联想建筑与让人信服的具象表面下，大大的丰富了有限的具象表现能力。