钟爱文

摘要：水粉画是高等艺术院校专业招生的基本训练，当前在色彩教学中，常见的问题是学生对所要描绘的对象缺乏正确的色彩观察方法，在一定程度上不但浪费了大量的精力和时间，还使学生有劳无获。文章针对学生怎样找到适当的方法和学习途径提升色彩的绘画能力，让学生通过有效的观察能在短时间内有效的展示色彩。

关键词：绘画；水粉静物；正确观察

中图分类号：J215 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）20-0149-02

一、引言

水粉靜物教学是当今专业院校在招生的过程中衡量考生色彩展示能力的重要科目，若要在水粉画的学习中能在短时间应用，并且能够达到有效的效果，就要明确学习方法找到学习途径。提高对水粉静物的认识。在当今的教学中出现的较大问题是学生缺少正确的观察能力，因此要运用适当的方式提升学生写生的能力。

二、树立正确的观察色彩方式

学生在前期学习色彩变化规律与色彩的特点后，要正确的观察色彩，这是色彩写生的重要环节，能够决定作品的成败。在作画的过程中，会出现多种问题，例如：色彩判断失误、上色顺序不规范。学生的思维方式影响到观察方法，具有正确的思维方式才能更好的掌握色彩，在观察色彩中要从色彩的整体角度出发，之后再对色彩进行反复对比，所谓的整体观察方法是指当学生观察静物过程中，分析物体在不同的环境与光线下，物体之间的大小关系、前后关系、主次关系、色彩冷暖关系等，可以形成一个依存的关系，相互贯通，整体制约，在这样的关系中要根据整体画面的要求，整体局部的物体和细节的色彩都要从整体的角度出发，在对色彩的观察中要学会反复进行比较，单个物体的本身具备的色彩较容易在事物的表面展现出来，如果将很多物体放在一起时，在环境和光线的影响下，物体色彩具有多变性。如图1中由于受环境色的影响将A与B进行比较。

由图1得出，由于受到背景色彩的改变，水果出现了不同的色彩变化，在A图中水果受到了黄色衬托的影响为暗面，颜色偏暖，而B图颜色呈现偏冷的感觉。因此通过观察比较能够得出不同的体验，学生在前期的学习中如果不能将所观察到的色彩进行比较，这样就难以辨别物体呈现的微妙变化。在画水粉静物过程中是离不开绘画感觉的，没有感觉就不能进行创作，我们所谓的感觉，就是对某方面的认识，观察事物的根本，另外也应该对色彩进行理性研究，这样能够准确、深刻、敏感的认识绘画的对象，也可以说是要科学合理的理解。只有深刻的进行理解事物才能带来准确的感受，例如：物体的暗部反光，因为它处在暗面的位置，与物体在光亮位置得出的色彩的感觉也不同，因此在绘画的过程中不但靠感受，也要在感受中深化理解，这样才能准备的掌握整体画面。在实际中整体观察已形成可相互连贯，相互依存、相互对立并且又相互统一的整体制约的关系，在这样的相互关系中一些具有局部色彩的物体都要与整体相符合。色彩与生活也是息息相关的，色彩来源于生活，并且会带来不一样的感受，生活没有了色彩就变得暗淡无光，在教学的过程中教师可以通过播放幻灯片的方式让学生进行讨论，例如梵高的《白色果园》，在播放的过程中可以插入背景音乐，让学生身临其境。学生在观看的过程中，教师一边提问一边带领学生观看，运用实用性的自然色彩，让学生知道自然界因为有了色彩才美丽。因此在日常生活和学习中色彩是非常重要的。

三、针对复杂的物体构思如何下笔

面对在写生的过程中经常会遇到很多繁琐物体的问题，初步学习的人经常感到毫无头绪、不知从哪下手，这样就应该需要将整体和完美想统一。对于提炼概括的目的是将画面争议处进行主动的处理，例如：一束花卉。不管花束是否复杂，色彩是否多样，在整束花的亮暗面要形成色彩冷暖关系。在进行相关物体处理的过程中，可以按照花束中花的大小以及明暗出发，将其进行分类概括，整体画出各花的亮暗面，统一在一色调中，在基本完成时再从主要的位置刻画出一些特征，这就使画面既整体又不失细节，如果一朵一朵去描画那么就很容易将整体的效果大打折扣，也会使画面的整体变得杂乱无序，这就是色彩写生中要避免的。

四、水粉画上色的顺序

水粉画具有多种上色的顺序，可以按照物体色彩的不同、空间层次的关系、明暗关系的不同以及冷暖色彩占据的面积来进行上色。学生比较容易掌握的上色三种顺序是：第一，根据背景的色彩进行上色，由远到近一层一层的画，这样能够拉开物体之间的空间层次感。第二，针对大面积的主体物的色彩进行，这样能够掌握色彩整体性。第三，在物体中间的调子开始上色，之后向深浅两极延伸。但是在上色的过程中运用从最暗的部分开始进行，之后在逐渐到中间的颜色，最后在画最亮的部分加入光源色的影响，这个顺序比较能够完美发挥水粉特点。以上三种就是水粉画上色常用的顺序。

五、画静物时的情调处理问题

在色彩基础学习中面对静物出现的情调问题，人们在绘画的过程中人的情感与色调在画面中如何才能完美的展现出来，不同的色泽会给人不同的感受，例如：红色的喜庆、橙色的活泼、黄色的轻浮不安、绿色的优雅清新等，都能给人色彩的性格感受，如果人的性格不同，对色彩的感受也是不同。在对粉静物画进行写生的过程中，画面会受到环境和光源的影响，这样需要学生仔细的进行观察，全面的思考，要有效的进行分析、归纳、总结，例如针对画面的明暗进行对比和色彩的冷暖进行对比。比如Apple官方网站都是应用灰色系列调出色彩，具有现代的感觉，在简单色彩下，在视觉上具有不同的感受。因此学生在平时静物写生中要细致的观察，并多加联系，这样才能为以后的色彩表现奠定基础。

六、物体不同的质感表现形式

在对静物质感的表现中，不同的物品具有不同的表现方式，抹布、草编工艺品都是表面比较粗的，环境对这样的物体影响不大，在绘画中应用湿画表现形式或者湿接的形式，在绘画的时候尽量一次性的完成暗部的色彩，针对亮部可以先上一层和物体固有色稍微重一些的底色，在画面干透之后应用干扫的方式绘画出个别位置粗糙的质感，最后轻轻的将高光提出，这样就能营造出一种粗糙的效果。

针对光滑的瓷器、表面光滑的器皿、水果等在表面精致的静物中（如图2）容易受到环境色的影响，它们不仅高光点对比强、感光性强并且暗部的反光的性质也非常强烈，这样可以采用湿画手段进行暗部色彩展示，在半干半湿的情况下运用中间的色彩进行衔接，最后再用干画手段画扫出高光。

在画光滑的器皿时，首先要考虑光滑性，在绘画的过程中色彩大部分是按照环境的色泽来展现物体和色彩的透明，在快要画完的时候，再根据结构的特点用比较干的颜色适当的刻画出它受光和背光的色彩变化。

七、结语

很多学生学习水粉画的时间较长，这是由于在对水粉静物绘画前要深入的观察与理念，让学生了解水粉画的基本途径与方法，在画水粉静物的过程中要具备一定的观察能力，在教学中有意将学生作为课堂主体，教师在讲解的过程中要一步一步的深入，先找到适当的观察方式，再分析对物体进行上色，最后针对不同质感的物体运用不同的表现形式。水粉画的主要特征是颜料中的不透明性和含粉性质，水粉的颜料比较易被水溶解，属于一种覆盖力较强的、具有粘性不透明的特点，且水粉颜料的水份控制对画水粉画具有重要的作用。