孙铭旋

摘要：中华民族文化源远流长，民族乐器种类繁多，二胡因其音域宽广、音色柔美、有着极强的表现力，是我国最具代表性的弓弦乐器，在中华文化史上占有重要地位。近年来，随着二胡理论知识和实践教学的不断发展，演奏技法日趋丰富多样。“运弓”作为二胡演奏过程中核心的技术环节，如何控制好力度，把握好音色，对演奏者而言，是一大难点。本文主要对二胡的运弓技术及训练方法作一简述。

关键词：二胡；右手运弓；演奏技法

中图分类号：J632.21 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）20-0137-01

一、前言

人们在欣赏二胡乐曲时，会对演奏者的音色进行评价，而影响其音色的一个重要因素是右手运弓。二胡的发音原理是通过右手持弓，使弓毛在二胡琴弦上摩擦产生震动，从而发出声音。右手运弓大致可分为长弓、快弓、顿弓、抛弓、跳弓等弓法，无论哪一种主要都是一个贴弦度和力度控制的问题。二胡曲风格多样，无论是行云流水，还是激情奔放，运弓方法都是万变不离其宗，都是要做到放松而又流畅地传递力量。

二、良好的持弓方法

正确的持弓是熟练运弓的基础，不理想的持弓会影响运弓的速度及音色。我们常用的是三点持弓法，弓子放平，拇指指腹按压弓杆，形成一个向下的压力，食指上侧面拖住弓杆形成一个向上的压力，这两个压力很好的握住琴杆，以能放松的最大限度保证了弓杆的位置，避免左右滑动，同时当弓杆“沉”在琴桶时，可以使右手的手腕、小臂和大臂获得充分的解脱。第三个力点是在内外弦换弓时所用，拉内弦时中指和无名指向内（身体一侧）施加压力，使弓毛紧贴琴杆，音色洪亮扎实，中指及无名指可适当拱起使力点更为集中，避免出现声音发飘发虚的情况；拉外弦时，中指及无名指的一关节向外顶住弓杆。我们常会发现一些同学在演奏时声音像病人一样发虚，发漂，就是因为忽略了第三力点。因此在长期练习时应多加注意。

三、正确的运弓方式

所谓“三分按弦，七分运弓”，此话不无道理。纯净的音色、优美的旋律以及乐曲的轻重缓急等情感变化，都需要靠运弓来完成。运弓的三个重要关节部位是肩关节、腕关节和肘关节。基本要领是以肩关节为轴，带动大臂做前后左右的运动，然后大臂带动小臂，肘关节起承上启下的作用，辅助大臂伸或屈，控制左右运弓的幅度，而后在将力传至腕关节，由手腕先行，带动五指的运动，来精密的控制换弦及运弓的力度和速度。

把握好运弓的方法后，运弓的基本要求也是重中之重。想把运弓练到流畅均匀、浓厚激烈而又能婉转悠扬，需要下很大的功夫，总体可概括为“平、直、稳、通、匀、沉、松”。（1）所谓“平”即弓子平，不要比琴桶高或者低，除了特殊情况外应贴住琴桶，弓毛自然地压在琴桶上；（2）“直”即流畅如线，尤其在换弓时避免出现圆形画圈形状，会影响速度和音色。容易出现的问题在于：弓尖拉时，弓毛离琴杆越远，而在弓根时，弓毛会过于往琴杆上靠，很多学习者由于平时对自己要求不严格，也没有很在意这方面的问题，只要手臂一抬就会呈现出不直的倾向性，导致一弓中音色不统一。（3）“稳”即在保持运动中保持平衡同时保持节奏的稳定，此点在右手单独练习时比较容易掌握，但加入左手后，可能会因为左手的忙碌而带动右手的混乱，此处练习时应尤为注意，很多同学左右手配合时会出现略微偏差影响了整体的效果。（4）“通”、“匀”，即均匀，主要是针对着运弓的力度问题而言的，有时会发现一弓内声音不均衡，也就是我们常说的“大肚子音”，这时候我们要做的是从慢长弓练习，首先做到“平”、“直”，然后食指和无名指推弓毛向内弦（或中指无名指一关节紧贴弓杆向外推），不要把力分散在琴杆上或在一弓中时紧时松，否则会引起声音发涩同时不均匀。（5）“沉'，主要是指拇指一关节和琴杆的压力以及食指上侧面和琴杆的压力形成反作用力然后沉于琴桶。小提琴的运弓靠自重压在弦上，但二胡是夹在两根竖向的弦之间，同時压于琴桶，此处的“沉”主要是压在琴桶上的力。（6）“松”，顾名思义即放松，没有绝对的放松，这种松主要是指除了自然下垂沉在弓毛上的力以外无多余外力。二胡发音要有弹性，弓毛与琴弦摩擦的每一毫米都要清楚和结实，比如很多初学者在初期会表现为右手握弓紧张且整条胳膊用来运弓，看似右臂用了很大的劲，但仅将力量锁在握弓点上，运弓的力量却没有通畅地传递给琴弦，造成手指、手臂，以至身体的紧张和僵硬。

四、结语

要实现良好的音色，不仅需要学会正确的持弓、运弓方法，还应学会善谋全局，统筹安排，合理地安排好弓段和弓序。本文论述二胡运弓技巧仅涉及运弓时一些基本原则，不是全部，在实践过程中，各种弓法是灵活多变的，主要根据乐曲的风格及情绪来选择。良好的运弓和纯净的音色不是一蹴而就的，需要悉心揣摸和持之以恒的探索与实践。