李平平

摘要：文革资源具有一定的历史价值，成为某些艺术家创作的重要题材，并且它体现了一个特定时期的文化需求，在中国人的记忆中产生了很深远的影响。许多文革资源驻扎在艺术家灵魂深处，在其创作中不断出现，展示的不只是民族文化，社会制度，更是对历史问题的反思。文革资源在当代雕塑创作中的再运用，可以让当今大众重新解读历史，引发人们的思考。

关键词：文革资源；当代雕塑；文化；再运用

中图分类号：J313.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）20-0121-01

文革时期许多资源造就了当代无数的优秀雕塑作品，具有很高的历史、文物和艺术价值。艺术作为时代的反馈，文化的再叙述，挖掘文化大革命资源的方式层出不穷。文革资源的再次呈现让艺术家和当代人理智的审视文革这段特殊的历史时期。

一、王广义——对时代的信仰

王广义以中国东北的一个铁路工人儿子的身份经历了文化大革命。他用《大批判》系列获得了批评家和国际艺术市场的关注，成为了中国当代艺术的标识性人物。

《唯物主义者》是一组由12个来自宣传画中的工人、农民和士兵造型所组成的雕塑群，这也是王广义引以为傲的作品之一。根据王广义的叙述，这些宣传画图片揭示了人民这一主体，他们行为中的愤怒来自于思想中的信仰。通过这些雕塑，艺术家尝试将这些形象塑造为一般的人民。王广义说道：“‘唯物主义者在这里有一种语言学上的关连性，这个词准确恰当的概括了社会主义意识形态。我想使用‘唯物主义者来建构一种双重的暗示，以使观者产生双重的文化联想。

王广义说《唯物主义者》这个作品是对曾经的一种信仰状态的记录。他说：“无论那种信仰现在看来是否荒唐，但在艺术家看来，信仰的面孔是有魅力的，现在你再也看不到这样的面孔了。”对于曾经的那个信仰时代，王广义的情感很复杂：“我不能简单地说我怀念过去，也许我只能这样表述：那时候，时代不勿忙，诱惑不多，能常常让人定下神来，那是一个好时代。”

二、瞿广慈——形象的圣愚化

革命和艺术是不可分割的一层关系，革命需要艺术进行自我救赎，比如将革命浪漫化。瞿广慈他选择了革命的象征雕塑，像社会主义小说中的模范革命夫妻等等。瞿广慈用圣愚化来表达他的雕塑作品，其实是对于前世行为的一种讽刺，其要表达圣愚化的形象主要来自文革时期，比如政治象征性的公共雕塑“工农兵”塑像和毛泽东的招手像等等，这些带有浓重文革气息的资源成为瞿广慈雕塑创作中的重要灵感来源。

雕塑作品在瞿广慈的手下，他们仿佛都进入一种革命后的催眠状态。瞿广慈雕塑创作中的圣愚化主要表现在三方面：一是形体的圣愚化，比如身材臃肿、动作笨拙、眼神和表情处于无知无觉的梦游或者催眠状态。二是将雕塑创作形象角色化。比如將红卫兵带入“最后的晚餐”，成为一个文革的现代版等。三是把这种愚痴浪漫化，比如红卫兵笨拙地拉小提琴，农妇笨拙地模仿掷铁饼等。对瞿广慈而言，他试图使圣愚倾向于一种拙朴和可爱化的语言形象，而且革命版的圣愚形象并非只是一种雕塑语言的形式实验，它更主要的意义在于，从被灌输的文化记忆中剥离出六十年代一代人的革命的浪漫化。这在现代性的意义上带有某种精神力量，比如对于终极和绝对精神的追求、乌托邦和进步主义的观念、对纯真和善的力量的信仰等。

三、隋建国——解构曾经的威权

隋建国1956年出生于山东青岛，童年正值文革时期，所以他用作品记录下自己的感受。他的艺术作品主要通过雕塑实践来对观念和形态进行思考和拓展。隋建国的雕塑作品尺寸很大，有纪念碑式的夸张和震撼效果，这种纪念碑式的雕塑创作通过直面观众，重建了与历史伟人的关系，将它们变成可见的视觉文化，而不是历史的是消逝。

“中山装”是《衣钵》系列最典型的标志，在中国现代文明史上同样具有重要的意义。他的“中山装”系列是艺术形态极强的艺术表达，中山装和军装是文革时期革命的标志，但作为艺术家的隋建国首先是从艺术的经验切入这个深刻的文化课题。这件《衣钵》是隋建国的成名作，创作于1997年，是艺术家“反思现实”的结果。作为艺术家，隋建国开始思考自己与社会制度、精神领袖的关系，也在琢磨用怎样的方式呈现这一切。“中山装”成为了最后的选项。这是个戏谑的瞬间，象征威严的中山装可以被穿着时尚的年轻人随意触碰，这或许是隋建国心底隐秘的欲望，怂恿任何人帮助自己解构曾经存在的威权。

因此，隋建国的《衣钵》系列是一种历史的思考，文明的反思，就象他把中山装置于巨大的神龛一样，他用这种中国人崇拜祖先的传统方式让我们正视自己的遗产，无论是曾经激励过我们还是现在束缚着我们。

四、结语

将文革资源作为创作题材更有利于实现消除中西双方的阅读障碍，在世界文化格局中实现自己的文化价值和意义的追问。对于没有经历过文革的中国人，文革资源在雕塑中的再运用也让当代人重新了解和审视中国文化史和前辈经历。