唐汉

摘要：作曲的技巧，有很多人都在谈，很多人都在和弦上花工夫。也有一些人完全按照感觉来写。诚然，按照下行5度和弦圈的经典走位，旋律怎么写都不是很难听，但学一些另外的作曲技巧，也许会有另外一番天地。

关键词：作曲；创作；技巧

中图分类号：J614 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）20-0067-01

没有思想就没有创作，生活阅历是创作的资本，日常生活的不同体验和积累同样也可以起到专门采风的作用。自己眼界中经常观察到什么、头脑中经常思考什么与创作相关的事物，种种意识的感悟也可以达到对事物深入认识的目的，进而才会形成个性化的音乐创作观念。一个优秀的作曲家是要全方位了解音乐的，了解各国各民族地区的音乐，积累各类素材是必不可少的。只要你听多了，思路扩充了，写出来的东西就不会太狭隘。当今作曲分为先有词后有曲或者先有曲后有词两种形式，这里我们只谈第二种情况，即先曲后词的创作技巧。

一、倒影

如：3334533321在五线谱中，以3横线，就会发现，345往下翻180度的话，其旋律线条就会和321吻合。这样写出来的旋律，不会很散。

二、模进

模进分严格模进和自由模进。

严格模进要求各旋律音程之间完全一样。旋律线条也要完全一致。如：3323 2212；自由模进则没有这个限制。如：11233345（1和2之间是全音，3和4之间是半音，音程不同）

三、重复

重复永远是音乐中不二法门，从段重复到小节重复，几乎每个作品中都可以看到它的影子（注意，重复也是同度模进）。

四、对格

艺术都是相通的。在文学中某些技巧，放到音乐里也完全适用。在一些诗诗中，第一句的最后一个字，是第二句的第一个字，修辞学称为顶真。音乐中，就是第一句最后一个音符，是第二句的第一个音符。然后依此类推。

五、变音

变音一般而言就是升降音符。会给人非常新鲜的感觉，也容易使情感更加饱满。一首歌，变音用得好不好，很大程度上看作曲者对旋律的把握程度好不好。一般说，表现明亮色彩的用大调，忧伤或温柔的用小调。我们也可以把大调的3音降半度，来表达忧伤或温柔。在小调中，多使用#4和#5，那是绝对不会错的，因为小调的上行音阶中本身就包括#4和#5。如果你想写一段带有JAZZ风味的旋律，除了节奏上多用切分音符外，用b3和b7是不二法门，其实，这也是JAZZ的特有音阶。

六、调式

在古典音乐里，什么调抒发什么情感，是明亮的，是灰暗的，是雄壮的等等，都有严格要求，一般不会变化。

但在流行音乐里，就没有这种限制了，一般定调是根据歌手的音域来的。男歌手一般最高音定在G上（钢琴上叫小字二组G，吉他上是第一弦的第三品）。如果太高，降一度也够了。女歌手音域要比男的高八度，所以，一般最高音定在B上（钢琴是小字一组B。吉他是第二弦空弦）。太高的话也降一度。

七、段落

段落分一段体，两段体，三段体等。比较常见的是两段体和三段。段落可以分为对比和类似。简单地说，对比就是前面比较舒缓，后面比较高昂；前面比较紧凑，后面比较庸散。从文学上分析，如果你想用对比来创作的话，前面是叙事的话，后面一定要改成抒情。从音乐上来的话，前面如果旋律比较平，后面就大胆地多点起伏；前面节奏多用4分音符的话，后面就用8分或16分音符。从而起到对比的作用。在编曲上可以更明显地看到，一般副歌部分总是比较高潮。而前面总比较缓慢。但这不是绝对的，任何艺术创作都不是绝对的，你也可以安排整首歌都是一个样子，写得好的话，也是可以的。

八、乐句

乐句，顾名思义，就是句子。在文学中，有诗词歌赋，规定了字的格式和数量，在音乐里，名字就差了些，没有那么好听。幸好也没那么多的规定。一般有aaaa aaba aabc abcd等等比較常用。还有不规整的三句式的，如张宇的《用心良苦》就是三句式的。还有五句的，六句的，七句的，比较少。

九、曲词结合

切忌倒句。汉字有本身的发音，一二三四声，念的时候，大家都严格按照发声平上去入四声，本来也包含了音乐成分在里面。如果没有按照发声规律念，很容易就变成另外的意思了。而在音乐创作中，这是最忌讳的。

十、最高境界

鲁迅先生说过，文学的最高境界就是，添一字嫌太肥，减一字嫌太瘦，好的曲子也是一样。加任何一个音符进去，你都觉得不好，删除任何一个音符，你都觉得不对，到了那个时候，就是曲子最完美的时候。

试着把巴赫的复调加音符进去，你就会发现，你加在任何一小节，其他地方都要作很大的改动，而改好之后，又会发现，完了，这还能听吗？完全不对了。这就是这作曲者的伟大之处。

总之，无论何种艺术门类，除了要对自己的专业知识深刻研究掌握外，还要对其他门类的艺术要有所涉及。比如音乐，文学，绘画这些都是有一定关系的，理论上需要深厚的文学底蕴去理解，织体上需要拿出美术品味去勾勒，如果你只钻一科而不去关心其它的事物，那么你的思维就会受到阻碍局限，感知的事物也会缺少许多。