王丹婷

摘要：中国民乐发展目前呈现低迷态势，响应习近平总书记的号召，用文艺振奋民族精神，本文从偶像的文化效应、演出的营销团队、“接地气”的民乐作品、打造民乐偶像等几个方面进行论述，谈推动民乐普及和发展的可行性。

关键词：偶像；普及发展；民族乐器；民乐作品

中图分类号：F127 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）20-0050-02

一、前言

习近平总书记指出：“文艺是时代前进的号角，要文化自信，用文艺振奋民族精神”。作为中国优秀传统文化一部分的中国民乐，想要在这个时代里为大众所接受、普及并发展，必须要打破传统思维，走出一条新路来。

二、偶像的文化效应及经济收益

在2007年福布斯“中国名人榜100”上，青年钢琴家郎朗的年收入为1.5亿元，名列文艺界人士之首。除了每年超过150场的国际巡演、唱片版税以外，广告代言也是郎朗的另一大主要收入来源。很多国际品牌都倾向于用古典艺术家作为在中国及亚太地区的代言人，郎朗仅在国内就代言了十数个国际品牌，拥有150年历史的钢琴名牌斯坦威更是破天荒地推出了郎朗牌钢琴，郎朗还成为数以千万计的中国琴童和各领域“神童”的榜样，郎朗目前已经成为一种文化品牌。

在2007年福布斯的榜单上，“女子十二乐坊”以年收入1.3亿排名第三。尽管“女子十二乐坊”在国内演出较少，但是她们在国际乐坛上的行情十分看好。虽然她们这种融入现代意识、将传统音乐与现代流行音乐熔于一炉的现代的演绎手法，在乐坛内引来许多的争议，但却受到更多民众的喜爱，使得民乐拥有了更多的年轻观众，使得现代音乐人更重视民乐流行音乐的创作与发展。

“阮痴”冯满天，6岁学琴，15岁考入中国民族乐团，成为中阮演奏员，在民乐圈里默默打拼了多年，对阮的乐器革新做出了积极且重要的贡献，但是真正让中国百姓都熟知他的，却是因为在2014年获得《出彩中国人》总冠军，于是“阮痴”成了明星，也让更多的中国知道了阮这件乐器。曾经有记者问冯满天，“你会不会成为中国的郎朗”，冯满天表示差远了，只是在民族乐器里，他的出场费算高的，虽然不能与娱乐明星出场费比肩，但仍然比从前的收入高了不少。笔者另一深切的感受是，中阮的学苗明显增多，从前阮专业属于冷门专业，报考人数较少，而近几年招生不再像前些年那些困难，可见，明星效应不光可以带来收入上的增长，亦能带动该专业的普及和发展。

三、民乐的演出需要专业营销团队的包装

民乐的发展在于如何打通文化推广和市场化道路的壁垒。目前各大民乐团体演出普遍不景气，缺乏包装和专业营销人士的组织和策划，演员很辛苦，演出不叫座，观众不买账。

反观民乐的近几十年的发展，周星驰的《功夫》里将民族音乐应用在节奏紧张的现代电影中，十分出彩；而《十面埋伏》更是运用民族音乐将紧张的厮杀气氛烘托得淋漓尽致。有了专业团队的运作，民乐非常成功的应用进入了电影配乐中，并大获成功。电影心《恋爱通告》中，王力宏拉二胡，刘亦菲弹古箏，曾轶可弹扬琴，在电影中成功的表演了民乐重奏，这还得得益于王力宏从前曾经苦练二胡，才在电影里游刃有余的扮演了音乐学院学生的角色，而刘亦菲和曾轶可都是专门去上了古筝和扬琴专业课，平时就在片场苦练，揣摩动作，随着电影的热映，对于这几种民族乐器的普及都起到了很好的宣传作用。

中央民族乐团2013年推出的大型民族交响乐《印象·国乐》，这是一场音乐会与舞台戏剧的综合表演，借鉴了观念艺术与行为艺术的形式，2017年7月《玄奘西行》在京首演，更是首创了民族器乐剧的新形式，综合了演奏、吟诵、台词对白、形体动作等艺术形式，使用多媒体舞台体现情境，通过服装、灯光、动作、造型及现代化多媒体舞美技术，更好的推动了剧情的发展，抓住了观众的耳朵和眼球。一千六百个座位座无虚席，现场更是一票难求，据笔者所知，有很多观众都从各地赶到北京专程观演，现场有一位关注国乐超过20年的张先生，说他想用三个没想到来形容看完这部剧的感受：“没想到那么好听，没想到这么好看，没想到那么震撼！”

四、民乐需要“接地气”的经典民乐作品

近几十年民乐作品不断推陈出新，著名作曲家谭盾不断尝试各种音响，试图在中国民间音乐与交响乐中走出一条融合的道路来；作曲家王建民为民乐创作了很多融合西洋作曲技法同时又带有浓厚的地域特征的民乐独奏作品，如第一、第二、第三、第四二胡狂想曲，每一首狂想曲都融合了中国不同地域的音乐风格，非常有新意。

作为演奏者，这样的音乐作品很难演奏，对演奏者的演奏技法是一个挑战；作为民乐爱好者，想要演奏这样的作品的确很难驾驭；作为听众却并不买账。更多的民乐爱好者并不喜欢听这类音乐作品，听众还是喜欢欣赏那些旋律优美，容易记忆，并易于演奏的音乐作品。

笔者认为，民乐的普及和发展，需要更多接地气的，让普通民乐爱好者能够驾驭、旋律优美、并喜闻乐见的民乐经典作品，试想现在的民乐作品民乐爱好者都不爱听，也不爱演，又怎么能谈得上普及和发展呢，民乐的发展源于民间，取自民间，最终应回归于民间，呼吁作曲家能更多的关注民间爱好者的需求，多创作出好听、好演、好记的民乐作品。

五、打造民乐偶像，推动民乐的普及发展

一个郎朗，带动了一门乐器的发展，成为中国琴筒的楷模，据说钢琴家曲大卫自幼学琴，他的父亲就时刻用郎朗来督促大卫练琴，郎朗比曲大卫大两岁，父亲经常说的话就是，郎朗在你这个年纪都已经弹到某某级别了，曲大卫目前已经是音乐界非常有名的钢琴演奏家了，他回忆道，自己的幼年学琴时光，郎朗就是他努力的方向。

比如韩国，在经济持续走低时期适时推出了偶像输出经济，打造演唱组合偶像，韩剧偶像，以韩剧拉动经济，一部成功的韩剧推出后，服装业、旅游业、化妆品行业、韩剧音乐等等都被有效的带动了起来。而韩国又瞄准了中国市场，韩星来中国走秀，参演电影或电视剧，据说韩国的“男神”每三个月就会更新一次，可见韩国造星的频率。在中国热衷看韩剧的追星者已经不仅仅局限于那些求学阶段的少男少女，有更多白领与家庭主妇也成为韩星的坚决拥护者。

反观国内的电影行业、演唱组合等也都经过了层层选拔与巨资包装，但大多数演员摸爬滚打几年后就都默默无闻了，对此，香港著名制作人、浩瀚电影娱乐有限公司常务董事钟再思颇有感触地说：“我们并非在歌艺、形象上做得不好，相比较，韩国的‘造星系统要比中国完善。

在选拔新人上，韩国娱乐公司选秀的目标非常明确，从一开始策划到后期培养，都有一个长期完整的计划，比如‘小天后宝儿刚入娱乐圈时，S.M.公司就对她进行了严格的舞蹈和歌艺训练，‘雪藏了两年多，才将她推向市场。

而国内包括香港的娱乐界，在打造新人方面似乎有些急于求成。一个新人包装一下就推上市场，能红则红，若不为市场接受，则只有昙花一现了。”

所以，韩国造星的成功在于制造偶像时，不仅要求演员具备成为偶像的天分，同时还要求演员接受严格的后期训练。公司在推广和包装演员之前，会为演员量身定做音乐作品，通常会不惜花费时间仔细分析当地基本文化、音乐等各种流行元素，把它们融入到韩国演员作品中，使得演员和作品一经推出就能迅速被当地观众接受，最大程度的规避风险。此外，再配合完善的商业推广。

民乐普及发展的未来要从儿童抓起，而很尴尬的是中国的儿童对中国民乐很不了解，或者没有多少机会去了解。

中国的音乐教育体制一直是以外来的音乐教育模式为指导，逐渐远离和淡忘了中国民族傳统音乐文化，中国电视节目中，器乐节目大多是西洋器乐作品，真正介绍中国传统民乐的电视节目少之又少，在学校没条件接触民乐，在家里没机会接触民乐。很多学生见到民族乐器都表示不认识，不知道乐器叫什么名字，没有听过几首民族乐器的音乐，对民乐的认识局限在赵本山的二胡表演、影视剧片段中的偶尔漏洞百出的乐器表演中。

中国的影视剧中的民族器乐表演的桥段非常不严谨，比如琵琶的弦松的不行、品掉的七零八落、古筝摆反了、弹的是古琴却传来了古筝的声音、二胡演奏琴筒朝外等等，让人又好气又好笑。

而国外拍的电影或电视剧，甚至动画片对音乐表演的动作都是精益求精的，比如美国迪士尼动画片《米老鼠和唐老鸭》中的米老鼠钢琴演奏，片中的每一组钢琴键的落指都是与钢琴演奏中的每一组音符相对应的，让人不得不对制片人的严谨态度产生敬意。

六、结语

综上所述，如果能在民乐表演人才中，选择一些形象与表演都优秀的年轻演员，由专业的影视公司包装培训，以民乐名家成名之路为素材，拍摄一些精彩的电影、电视剧；作曲家创作大量的旋律优美、余音绕梁的民乐独奏、合奏作品；再由电视台推出民乐表演、民乐组合类的选秀节目，让更多的民乐爱好者走上舞台，有专业的营销团队来包装推广演员，让更多的民乐演奏者成为中国儿童心目中的偶像，相信中国民乐会更快的普及发展，掀起新一轮的民乐学习热潮。