张建秋　孙云珂　娄玮

摘要：佐佐木叶二是日本当代著名景观设计大师，他运用丰富的创作元素与新颖的手法配合现代化的材料与技术赋予了园林更多的变化和无穷的扩展空间，形成独具日本特色的新和风景观，他从艺术、技术、生态、环保及可持续发展等方面，将日本景观设计发展到一个新的高度。

关键词：佐佐木叶二；日本现代景观；新和风主义

中图分类号：TU986 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）20-0046-01

一、佐佐木叶二简介

佐佐木叶二是日本当代三大景观设计师之一，他出生于一个艺术氛围浓厚的传统日本家庭，1971年从神户大学毕业后又在大阪府立大学获得硕士学位。由于上学期间深受加勒特艾克宝的艺术景观设计的影响，他于1987年来到美国加利福尼亚的伯克利大学继续深造。在二十世纪八九十年代正值“新艺术运动”蓬勃发展的时期，佐佐木叶二作为哈佛大学的客座研究员跟随彼得·沃克学习其极简主义的设计风格并大受脾益。在此期间，他在大阪成立了“凤”环境咨询设计研究所，这段学习和工作的经历也为他以后的景观设计之路做出了良好的铺垫。

二、佐佐木叶二的设计手法

1.对空间进行二次创造。景观设计是在三维空间中进行的地形改造、建筑营造以及筑山叠石的过程。对于空间的有效利用和创造性思维是景观设计的主攻方向。在佐佐木叶二的作品中我们能深切的感受到他对于空间的有效利用和二次创作。

2.人与自然的共生关系。对于“人与自然共生”这一理念自景观学说出现之时就有学者提出，只在极少数大师的作品中能得以体现，大多数的景观作品都将这一理念表面化。佐佐木叶二的作品中运用了视觉、听觉、嗅觉、触觉、感觉等接触方式，这些为使用者所想、所做的设计更加突出了大自然的魅力所在，同时也是他成功跻身著名设计师行列的“法宝”之一。

3.追求人性化设计。对于人性化设计的理解，佐佐木叶二也独树一帜。他的小型设计中有大量的为使用者创造的个人空间，以使用者的使用作为设计的基础。这与单纯的为老人、儿童设计的专类活动场地有本质的区别。换句话说，就是“利用空间创造空间”，人们可以在这样的一个空间中，通过嗅觉、视觉、听觉的变换真正的感受到每一个景观要素的作用。

三、作品分析

1.琦玉新都心榉树广场。本案位于日本的琦玉县琦玉市，设计初衷是为了缓解首都行政区的压力并承担“城市卫星城”的作用。方案是在占地1公顷人造地面上制作大量的6m*6m的方格并栽植了将近220颗榉树，形成了独特的“空中深林”。将自然的植物穿插于硬质铺装的城市广场中，虽然是景观设计但并不突出景观存在的必要性，却又将大量的建筑掩映于绿色的海洋，使人们不能直观的看到建筑的存在。地面硬质铺装“经纬分明”，体现日本人的循规蹈矩和他们模块化的思维模式。在设计中采用了各种各样的上下动线，将功能性与视觉性有效结合，这与以往的将人工地基作为大地式的装饰手法有所不同。同时在地面的设计中把榉树用6m*6m的方格均匀布置在广场上，并把6作为整个设计的一个模数，广场内的建筑物也是以这样的模数进行整体规划。同时又把建筑的外观罩上了条纹状的玻璃，通过玻璃透明的质感和反射的光线，确保了对于人们热闹的活动、植物四级的变幻、广场宽阔空间的表现。

2.NTT武藏野研究中心。NTT武藏野研究中心作为一个展示学术成果、举行学术会议的交流场所，是为研究人员和来往交流人员提供舒适的环境和激发研究人员创造热情的“精神领地”。佐佐木叶二在设计初始就经常往来于高层建筑的顶楼和入口广场的正门处，通过观察发现整个设计的几个绝佳视角。为了缓解研究所呆板的学术氛围，同时考虑到不可能人人都有闲暇时间仿佛逛公园般的流连于园区中，因此在设计中从高低两个视角的观察入手，使研究人员们可以在高层建筑中俯瞰园内的美景，他将规划伊始的几颗古树和樱花保留，同时又把原有的凌乱的水面重新进行划分与组合，利用几何学的构图原理，把水面与草坪分割撑同等大小的方格状形式，使得绿地与水面交相呼应仿佛铺在大地上的地毯。在内部空间的设计中蕴含了大量的日本传统园林文化的处理手法，让人可以从中找到传统与现代的连接点，意欲傳达给世人的就是“科学是严谨的，但是科学家的内心是跳跃的”。同时也降低了建筑与景观之间的违和感，又将其独特的“新和风主义景观念”应用其中，也许这就是作品能取得成功的关键所在。

四、结语

佐佐木叶二的“新和风”景观思想也为我国的景观设计之路打开了新的大门。任何东西并不是盲目的将所谓新型的、现代化的东西照抄照搬过来就一定是符合当地的风土人情的。要从自身的区域文化特色、历史文脉传承中发现创作的着眼点，让隐形价值变成展示城市文化的“地标”。任何的景观设计都应该符合本国、本地区的特色，并结合现代化的设计理念等才能更好地设计出新型的景观作品。