侯思泽

摘要：书法历来是我国人民喜闻乐见的艺术形式，不仅中小学生需要普及书法教育，社会上很多成年人也有此需要。不熟悉书法艺术的人经常会碰到一个问题：什么样的书法作品才是好的？本问来探讨一下如何欣赏书法作品。

关键词：书法欣赏

中图分类号：J292.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）20-0014-01

近年来，国家陆续出台政策，要求加大中国传统文化在中小学教育中的力度，书法作为传统文化的代表，自然首当其冲。书法历来是我国人民喜闻乐见的艺术形式，经常出现在人们的日常生活、工作之中，不仅中小学生需要普及书法教育，社会上很多成年人也有此需要。不熟悉书法艺术的人经常会碰到一个问题：什么样的书法作品才是好的？本篇来探讨一下如何欣赏书法作品。

一、美的风格

首先是“美的風格”。“美”是多种多样的，对中学生来说，老师可以举一些他们熟悉的案例来说明，比如语文课本中收录了朱自清两篇散文《春》、《背影》，《春》是轻快美好的，《背影》是忧伤凝重的，以此来说明“美的风格”。或者请同学们阅读一下唐代司空图的《诗品》：雄浑、冲淡、沉着、高古、典雅等等，看看诗人是怎样描绘诗歌的不同艺术风格的。以学生们的既有知识来引入新的知识点：书法作品的不同艺术风格。比如行书，王羲之《兰亭序》是什么艺术风格，颜真卿《争座位帖》是什么艺术风格；隶书中，《曹全碑》是什么艺术风格，《张迁碑》又是什么艺术风格。这样谆谆善诱，配以图片讲解，即使从来没有接触过书法的同学，也大致能理解其中含义。这样也就不会陷入现在书坛上激辨不断的“丑书”、“美书”之争了。

二、各种风格的书法作品的表现特征

其次是了解各种风格的书法作品的表现特征，大致可以概括为几点：

1、点划造型，比如《曹全碑》的点划是圆润的，《张迁碑》的点划是方拙的；比如王羲之行书的点划起收处有许多装饰细节，颜真卿行书的点划是圆梭状的。这样，前者的艺术风格是“优美秀丽精致”，后者是“沉浑雄厚朴拙”。

2、字体结构，可从“外形”、“重心”、“畸正”等来分析。比如楷书欧体，它的写法是“内偃式”，字形较方、瘦，重心较高，显得清癯修长；颜体的写法是“外拓式”，字形圆浑，重心较低，显得沉稳宽厚。

3、章法，就是字与字之间的外轮廓变化、距离、轴心线等，书法作品不是印刷字体，能称得上“艺术”的，必定要融千变万化于一炉。如颜真卿的楷书，字距、行距很小，凸显一种饱满、张力；弘一法师的字距却有意拉得很大，表达一种超脱尘俗的意境。

4、用笔方法，有的藏锋多些，有的露锋多些，比如褚遂良的不同法帖，《雁塔圣教序》藏锋多，显得庄严，《大字阴符经》有一些露锋，显得活泼。还有些用笔多面锋，有些用笔单面锋，比如米芾的行书八面出锋，显出一种“天真”、“浪漫”、“率性”的意趣；魏碑《杨大眼造像》，多用单面锋，营造一种“断金切玉”的力量美。

5、用墨方法，有的书法家喜用浓墨，有的喜用淡墨，有的水墨交融。比如苏东坡用墨一般较浓，作品显出“雄厚”之美；董其昌喜用淡墨，且墨色变化丰富，显示“轻盈、空灵、飘然欲仙”之美；王铎用墨，水墨交融，显示“放浪纵逸、不拘一格”之美。

三、如何评价书家和作品

最后，当书法欣赏者了解了“美的风格”及其表现特征之后，如何来评价一位书家、一幅作品，可以概括为几点：

1.点划的质量，书法作品中的一点一划，犹如一座大楼的一砖一瓦，砖瓦质量不过关，大楼肯定是不稳固的。点划的质量又细分为：

（1）有一个较清晰的轮廓，说明书写者有用毛笔蘸墨在宣纸上塑造一个任意形状的能力。现在的笔墨纸材质都与历史上的法帖有巨大的不同，比如毛笔多是兼毫，含一定比例的人造纤维，墨水则多是工厂制造的成品墨，胶质较多，行笔粘滞，这就要求书写者有较丰富的技法、经验来解决这些问题。（2）要在点划中看出毛笔的运动手法和速度、节奏，就是要看出行笔过程的“平移、提按、较转、翻折等动作，看出运动的缓急，还有速度的变化。（3）要能在点划中看出笔毫的纹理、路径，看到灰度变化、重叠关系等，这点在评价行草作品中尤其重要。

2.“形”的把控能力。一幅作品之所以传世，肯定是符合“美的规则”，我们仔细观看唐代李阳冰的篆书、清代尹秉绶的隶书后会赞叹：他们在现代，可能是杰出的平面设计师。就是说他们对“形”的设计、把控，完全符合平面设计中美的原则。一位书家，一幅好作品，对“形”的把控，要达到“多一毫则太多，少一毫则太少”的美学要求。

3.神、韵，这是评价中国书法作品的较高标准了，中国历代书评有“神品、妙品、能品”之说。比如王献之的“中秋帖”，史称“一笔书”，一蹴而就、气贯如虹、畅快淋漓、前无古人；弘一法师的书法，字距行距极大，打破字与字之间的关联，意图达到一种遗世独立、超然不群、无烟火气的境界。