许明月

摘要：分析宋徽宗赵佶其水墨与工笔赋色这两种风格之间的区别与联系。通过分析宋徽宗赵佶这个人与绘画之间的关系影响，在这基础之上再看其花鸟作品的两种风格。这两种风格下的花鸟作品的构图、用笔和设色等多方面分析，从而深入细致的了解宋徽宗赵佶花鸟作品的特点以及特色。

关键词：花鸟；水墨；工笔；赋色风格

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）11-0188-01

一、“笔墨天成，妙体众形，兼备六法”的宋徽宗赵佶

宋徽宗赵佶对于宋代画院的影响犹大，以至于在宋徽宗的统治时期画院的发展最为迅速，当时画院在规模上尤为的宏大，画院的中的画师数量众多，作品的质量也特别的精良，而且对当时画院的制度上也有了新的革新。北宋时期的画院能够出现这么大数量的精心的佳作，这都与宋徽宗赵佶有着密不可分的关系。

宋徽宗赵佶的艺术成绩多在花鸟画中显示，而且在他所有流传下来的作品中，也是以花鸟作品居多。根据宋徽宗赵佶花鸟作品的风格来说，他的作品大致可以分为墨彩为主的和精工富丽极具色彩表现的这两类。一类如《柳鸭芦雁图卷》和《枇杷山鸟册页》等的墨彩的作品，这类作品笔墨浑厚，不尚铅华，给人一种安逸沉稳和气韵闲静之感。另一类也是宋徽宗赵佶作品数量最多，最能体现他绘画风格的，以工笔赋色和富丽精工去塑造宫廷之中的各种珍禽花卉，这类作品在造型和赋色上以工致富丽专胜，明显的具有着皇家典型的色彩。

二、水墨与工笔赋色花鸟画的相同之处

（一）题字书法——“瘦金体”

无论是宋徽宗赵佶的水墨花鸟画，还是工笔赋色的花鸟画，赵佶在绘画作品上的题字和题诗，都是用的“瘦金体”的书法进行书写的。“瘦金体”的书法字体有着秀气和力量的结合，就其用筆的笔迹而言，更像是“瘦筋体”。这种“瘦金体”的书法是宋徽宗赵佶所创。这种字体与工整的画面结合起来显得尤为的相得益彰。

（二）细致观察的写生

在宋徽宗赵佶的作品之中，我们可以看得出来他仔细观察的痕迹，就是由于这般的细心观察才可以将花、草等植物和各种各样珍稀的动物表现的这样的生动。在邓椿的《画继》里面还记载了宋徽宗赵佶关于在不同的时间，对于花朵的姿态也是有着细微差别上的严谨态度。“盖四时朝暮，花蕊叶皆不同”说的是花朵在四时朝暮下的状态会有着细微的差别，而不是一样的，绘画花朵之时更是要准确的把握花卉所在时间的下特有姿态。

正是由于宋徽宗赵佶这样对于客观事物的细致入微的观察，从而影响到了当时的画院，为了迎合宋徽宗的喜好，画院的画师对于写生进行了细致入微的观察，在绘画的技法上面也深入研究，从而创作出了精工细致的传世佳作。

（三）工笔细致

宋徽宗赵佶无论是水墨的花鸟作品，还是工笔设色的花鸟作品，有共同点的就是没有放弃运用工笔。赵佶的墨彩花鸟画作品，运用工笔与写意相结合画法，大多都是先进行勾然后再进行染色的，这样画出的水墨花鸟画的风格与徐渭的水墨写意花鸟画有着不同的艺术效果，这种截然不同的效果带给观者的感受也不相同。这样的画法表现出了所绘制事物的本来面貌，显示出了大自然本来的魅力，给人以真实性和质朴性。

三、水墨与工笔赋色花鸟画的设色不同

宋徽宗赵佶的花鸟画最大的不同在其设色的运用上，工笔赋色的花鸟画对其画中所绘的物体多施重彩进行晕染，如用石青、石绿等颜色进行着色，而水墨花鸟画则在画中的大部分以墨色打底，在整个色调上呈现出纯朴、单纯和洗练的效果，这种水墨花鸟画在当时设色盛行的时代，其实是一种新颖的创新。

四、结语

宋徽宗时期的花鸟画作品无论是水墨还是工笔赋色风格的，都是建立在对其所描绘对象真实的观察之上。正是由于这种精细的观察，使赵佶的花鸟作品能够形象的描绘出花鸟的姿容情态，使整个画面具着生动性。

观赏宋徽宗赵佶的花鸟作品可以看出他将工细的笔法一直运用，细致工整的笔法，细腻的描绘出花鸟的小细节，对于这种小细节赵佶处理的很用心，既使画面具有了真实性，又没有让其所描绘事物失去其灵动之感，完美的表现出物象的真实与其艺术的一面。在其花鸟作品中我们明显感受到了艺术的“加工”，正是由于这种“加工”很好的弥补了真实中的那点小“缺憾”，这也说明了那句“艺术来源于生活，又高于生活”，使整个作品精彩非凡。精工细作加上墨彩与精致富丽，没有使作品显得俗气，反而使画面精细灵动。宋徽宗赵佶对于画面的安排的特别巧妙，恰到好处。