杨荷清 邹妍（辽宁科技学院人文艺术学院，辽宁 本溪 117004）

中华文化博大精深，源远流长，随社会而发展，随时代而进步。在历史发展的进程中，那些传统艺术所形成的中华瑰宝被世代传承，在当代更是被赋予了新的时代意义。传统艺术布贴画是民间艺术、美术的集大成者，是劳动人民集体智慧的结晶，具有其固有的创作理念及创作特点。随着时代的进步，国家对于非物质文化遗产的保护及宣传推广，让更多的国内外人士对于布贴画有了更进一步的认识。而文化越是民族的也就越是世界的，布贴画的艺术价值也得到了越来越广泛的认可及肯定。

一、传统艺术布贴画的艺术特点

1、布贴画体现的是传统民间艺术家的审美意识，它的独特之处在于以布为主要原料，结合创作者的审美理念利用剪刀加工而成的工艺品。在中国西北地区的陕北，利用布贴画这一文化艺术品将陕北的民间艺术推向了全中国甚至全世界。布贴画利用布为原料进行创作、加工，充分利用了布本身的颜色、材质纹理，它有别于纸类等材质的质感，通过艺术者的裁剪、撕扯、浆糊粘贴等，对现实的实务进行抽象的表现，达到了独特的艺术效果和非同寻常的特色，这是是笔墨绘画所无法代替的[1]。

2、布贴画题材涉猎广泛，既可以是花鸟、鱼虫，也可是人物、风景等，其形成的艺术品往往具有较强的浮雕感。它刻画事物形象生动，给人无穷回味。在古老的西北地区，过年过节，农民朋友往往会制作布贴画粘贴于墙上，大门上，寄托节日的喜气洋洋，更寄托对于来年生活的美好愿望。其作为装饰品最早可追溯到三千多年前[2]。当时的人们将布贴画装饰到衣服上，艺术上，它结合了剪纸、刺绣、壁画的特点，艺术纸品取源于生活，就地选取材料，价格实惠，装饰感强烈，更贴切人民生活，给人以温馨，浪漫的感觉。

3、在制作工艺上，布贴画最大的特点就是手工特色。从构思、裁剪、加工、粘贴到最后的作品形成，脱离了工业化下的机械设备，都由手工制作完成。纯手工在当今社会显得尤为难能可贵。很多优秀的布贴画充分利用布料的纹理、线条和色彩，表现出水墨画般的意境及水彩画的绚烂。

从布贴画的构图原则上来说，它主要利用简单、单纯的艺术特色体现出装饰性的效果以及满足平面几何形体的需要。在材料选择上，棉麻、丝绸、毛织物等的不同应用，往往能够达到对于爱好者不同的纹理、质感、色彩上的艺术追求[3]。

二、传统艺术布贴画在室内设计中的创新应用

1、充分发掘布贴画在装饰设计中的情景应用

针对不同的直观感受、不同 心境下的心理意味，打造富有情趣及诗意的主体装饰，充分体现布贴画的文化特性。将古典诗词所描绘的场景及特色融入到布贴画中，建立主题性的设计风格。

如下图的布贴画：在室内装饰中融入桃花的布贴画，对于针对布贴画设计上可采用水墨画加布贴画的形式。将水墨画作为布贴画的背景，使水墨画作为背景铺垫，突出布贴画的浮雕效果。在桃树枝干及桃花的布贴画制作中，通过对布料进行染色、挂浆、剪、贴及最后的刺绣，达到画龙点睛，突出桃树的芳菲及枝干的遒劲这一主题特点。除体现独有的文化内涵外，更能象征出家室和睦与兴旺。在室内装饰中，还可以充分利用布贴画所具有的象征意义，寄托美好的愿望，如牡丹代表吉祥富贵，鱼莲娃娃代表多福多子、桃子寓意多寿、老虎表达驱邪凳。

又比如在儿童房间的装饰中，结合儿童的生长及心理特点，通过融入更多的动植物布贴画，使儿童房间凸显活泼及欢快的氛围，起到启发儿童思维，增加儿童房间情趣，促进儿童成长的良好作用。

2、将布贴画与现代设计中所倡导的人与自然和谐相处、人性化、节约型社会等理念相结合

好的室内装饰设计应该以人本为主要思想，带给住户独特的心理感受。当今社会，装饰材料的选用应该更加注重环保、节约资源。同时，在大力提倡构建节约型社会的理念下，结合布贴画所具有的便利性、随意性及节约性等特点，同时借助其独特的文化特色及内涵，针对住户自身的心理需求，可通过设计特色的地域性布贴画以更加贴近住户生活。这样，其所具有的包容性、地域性优势也更加的明显。在当今经济发展迅速，社会装饰用料注重豪华来说，布贴画装饰无疑就像一股清流，更显清正及廉明。

传统艺术在当今社会有其独特的价值，结合时代发展，其带给当今浮躁社会更多理性的思考。在快节奏的生活中，当我们静下心来去思考那些源自于社会生活中的艺术时，我们反而会觉得更加的踏实、稳重。而布贴画所具有的诸多优点，能够带给现代人的思维灵感太多太多。运用到现代的室内装饰中，带给我们的也将是不一样的清新感受。