陈思思

【摘 要】中国画，尤其是中国文人画，自古就讲究在构图上以少胜多，以无当有。留白是中国画的独特语言，它通过事物之间的虚实关系和无中生有，进行意象造型构图；而对摄影创作来说，画面空白的留取也是摄影构图的关键点，可以使画面简洁，并能用最少的元素，去表达最多的故事和感受。本文将具体阐述中国画中的留白和摄影构图中的极简二者之间的异曲同工之处。

【关键词】中国画；留白；摄影构图；极简

中图分类号：J20-05 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）18-0158-01

自1839年摄影术发明至今，摄影就与绘画结下了不解之缘，二者一直相互影响，相互促进。早在我国南北朝时期，画家、理论家谢赫在他的理论著作《古画品录》中的“六法论”明确提出：“五曰经营位置是也”，意思是构图的处理方法。而在摄影创作中，构图无疑也是很重要的一个方面，一个好的摄影构图，可以使观众在短时间内欣赏到摄影的视觉美感和形式美感。

一、中国画中的“留白”

中国画中的留白其实就是空白，是指画面中没有笔墨着色的地方，留白在中国画的构图中常被用到，尤其是到了宋元之后的文人画，画家更加注重意境和情绪的表达，而留白恰好可以使画面言有尽而意无穷。

中国现代美学大师宗白华也曾在《艺境》中说到：“中国画最重空白处，空白处并非真空，乃灵气往来生命流动之处，且空而后能简，简而练，则理趣横溢，而脱略形迹……”因此留白在中国画创作中起着很重要的作用，留白不仅是有与无的关系，也是密与疏、实与虚的关系。

南宋的马远和夏珪是当时很有代表性的山水画家，人称“马一角”和“夏半边”，他们都喜欢画面留有大片空白供欣赏者想象。尤以马远的《寒江独钓图》为代表，只画了一叶扁舟和一个独坐垂钓的渔翁，他身体前倾，全神贯注地钓鱼，四周除了寥寥几笔之外，几乎全为空白，然而并没有显得空，反而表现了烟波浩渺的江水和极强的空间感，更加凸显了一个“独”字，渔翁的身影衬托了江上萧瑟的气氛，也更加集中刻画了渔翁专心垂钓的神韵，给观众提供了渺远的意境和广阔的想象空间。

二、摄影构图中的“极简”

从二十世纪的抽象主义再到极少主义，很多绘画和雕塑家开始追求极为简单的艺术构成方式，很多艺术家们抛弃了繁琐的传统艺术语言模式，继而追求简单中的精华，当然极简主义摄影无疑也风靡世界，很多摄影大师热衷于追求极简式的摄影构图。

摄影构图无疑是减法的艺术，最好的构图形式就是用极少的要素表现画面的内容和主题，主张“少即是多”的创作理念，画面中一般只用一至两个元素便能传达有效的内容和主题，摄影师需要对画面进行取舍经营。

日本当代摄影大师杉本博司拍摄的系列组照《海景》，就十分符合极简式的摄影构图形式，照片中除了以地平线分割的海和天空，没有任何多余的元素，大面积的“留白”，但并没有让观众感觉“空”，反而从这种抽象的语境中找到了无限的寓意和表达。

三、中国画“留白”和摄影构图“极简”的相似之处

不论是中国画笔墨未到之处的留白，还是摄影构图中元素极少的极简主义，都在二者的构图形式上有很重要的价值体系，恰当地运用留白和极简，可以在构图形式上增添明显有效的作用，且两者在内在形式上有着异曲同工之妙。

（一）有效突出主体。中国画中的留白和摄影中的极简，都是为了有效突出主体，没有“无”就显不出“有”，如果想加强被表达的主题内容，使之具有视觉上的冲击力，无疑要削弱主體之外的东西，中国画中用大片的留白衬托主体，让观众的视线都关注主体本身。

而在摄影构图中还可以采用摄影独有的镜头语言，适时采用大光圈或长焦来虚化背景达到去繁就简。拍摄人物时，也极力避免将主体置于杂乱的背景之中，有效地选择单一色调的背景，使人物更加突出、集中。

（二）激发观众的联想与想象。中国的文人画其中有一个特征是：得之象外，就是画笔之外仍有境意无穷，具体方法就是留白，如有一幅文人山水画，画面中只画了山水，而且有大量留白，但是我们会根据画面阐发自己的想象，好像有一个隐者，远离尘世的是非，与清风明月为伴，和松柏竹林为友，隐居在山水之中，这些本是画面没有的，这个隐者的形象就是“得之于象外”。

摄影画面的极简，可以让观众有无尽的联想，可能照片中的实际内容很少，但会给人一种心理感受，可以是平静、开阔，也可以是孤寂、压抑，这些都是极简的抽象延伸，更重要的是画面的“少”不是孤立存在，而是向实处的延伸，比如在大片空地上拍摄了一个远处正在奔跑的孩子，观众会想象刚才发生了什么，或者这个孩子在跑向谁，观赏者也从大片的抽象空地上找到了参与的可能性。

（三）对画面起到了组织装饰的作用。中国文人画讲究“诗书画印”为一体，有时候画中之画一物，盖一印章，那么大片的留白就可以起到组织画面的作用，画中主体和印章互相呼应，产生线性关系，平衡了构图，这时留白就不是虚无，而是与实形的相互补充，仿佛随处有虚线，将主体与印章串联起来。

极简的摄影构图更可以对画面起到组织装饰作用，比如航拍，远距离拍摄庄稼，这时的庄稼已经不是我们通常认为的庄稼，因放大了构图，所以一排排一列列的庄稼地这时看来就是几条线，更像是一幅极简主义的几何装饰画。

四、结语

不论是中国画中的留白，还是极简主义的摄影构图，都来自于对所表达事物的精准取舍和精心经营，看似简单的画面和影像，其实蕴含了丰富的内涵，二者都是在构图上做减法，反而会给观众带来强烈的视觉效果和无限的想象空间。

参考文献：

[1]陈传席.中国绘画美学史（上）[M].北京：人民美术出版社，2002（07）.

[2]宗白华.艺境[M].北京：北京大学出版社，1999.

[3]李晓瑜，张岩松.关于极简摄影的研究与实践[J].西部皮革，2017，39（6）：230-230.