强立横

【摘 要】《记忆碎片》是导演克里斯托弗·诺兰根据其弟弟的短篇小说改编而成的电影。影片讲述了患有“短期记忆丧失症”的主人公莱昂纳多·谢尔比必须根据自己支离破碎的记忆来找到杀害自己妻子的凶手的故事。只看故事简介的话我们会发现这是一个普通的悬疑剧情电影，但此片被评为有史以来最烧脑的电影之一，原因就在于导演独特的叙事方式和视听语言运用，下面我们来具体分析导演在这部影片当中的叙事手法和视听语言的运用手法。

【关键词】《记忆碎片》；克里斯托弗·诺兰；镜头语言；非线性叙事；受众心理

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）18-0120-02

一、《记忆碎片》的叙事手法

电影《记忆碎片》（克里斯托弗·诺兰导演）打破了经典悬疑电影的惯常叙事模式，以一种“非线性”的叙事手段来挑战戏剧型影片丰碑式的“线性”叙事结构。碎片化的结构其实是影片最精彩的部分，黑白胶片拍摄的部分是整个故事当中线条最顺的，中间穿插各种彩色拍摄的影像碎片，既是主角完成复仇事件的每一个部分与细节，也是主角的心理活动，黑白穿插彩色的讲述手法，是跟观众玩了一次复杂的心理游戏，也是主角“短期记忆缺失症”的直接表现。这样的手法在现代电影中第一次出现，影片一经上映就引起了巨大反响，苛刻的评论家们也认为，这样讲述一个原本很简单的故事的手法，具有里程碑式的意义。

此部影片的叙事结构总体上是两个部分、两条线。黑白胶片拍摄的部分属于顺序线，是影片的前半部分；彩色胶片拍摄的属于倒序线，也是影片用线性叙事讲述时，事件、冲突愈演愈烈的高潮部分。导演把彩色部分穿插在黑白顺序线中，将一个简单的故事分割成了无数的碎片，这一手法与主题和主人公的“失忆病症”人物设定不谋而合，是导演特意的电影艺术创造。黑白拍摄的目的在于凸显影片故事的现实感，彩色拍摄的部分则是在黑白内容上内部与外部的延伸，表达了主人公“短期记忆缺失症”对事件描述的一种超现实感。从影片的开头到结尾，黑白与彩色穿插得越来越频繁，时间上也越来越接近，两部分在影片最后完美融合在了一起，让形散的故事在形式与内容上达到了整体的凝聚与升华。

二、《记忆碎片》的镜头语言

相比于影片诡异、精巧、风格独特的叙事手法与意蕴深刻的主题来讲，《记忆碎片》的镜头语言会显得比较平淡无奇。对于整部影片来说，它的镜头语言属于稳扎稳打型，完全服务于故事与人物。对于着重表现叙事手法的此部影片，没有任何喧宾夺主所带来的不适感。

因为影片用叙事手法将故事的复杂程度大幅提升，所以导演在影片中加入了大量旁白来让观众更好地理解影片中非线性叙事带来的混乱感。但单单用旁白来引导观众，会显得影片更像纪录片，艺术水准不增反降，这时看似没有存在感的镜头语言派上了用场。影片大量运用特写镜头，用来剖析“失忆病症”主人公的心理活动，特写镜头在放大主角内心的同时，也将观众更近距离地拉进了他所思所想的过程当中，主角在一步步地接近真相，我们也跟着他一起紧张、内疚、愤怒，他的精神状态就是我们的精神状态，我们作为旁观者，其实并不比他知道得多，甚至比主角更感迷茫。导演就是通过这种镜头语言，让我们与主角的思维相融合。

影片在音响与音乐方面也是非常克制，在每一个关键点上声音的表现力都恰到好处。在正常讲述故事内容时，基本都用单一旋律来平铺情绪，只有到了每一段的小高潮时，背景音乐节奏加快，音调升高，加上嘈杂的环境音，为观众营造悬疑片的紧张感。例如，影片进行到一时零九分四十四秒，当莱纳看见自己手臂上用来记事的“永远不要接听电话”的纹身时，他此时正好在讲电话，这时音乐响起，他问了电话另一端一句：“你是谁？”对方挂断电话，诡异的音乐持续进行，更增加了此段内容给莱纳与观众带来的疑惑。与这段相接的一时十七分十九秒及往后四十秒的内容，音乐节奏加快，诡异的音调逐渐升高，主人公此时慌忙找到玻璃水杯，贴紧墙面来听隔墙是否有耳，观众此时在视觉与听觉上同样感受到了莱纳的极度紧张。这就是此片音响的厉害之处，能将观众完全代入影片内容所营造的氛围当中。

下面我们来具体分析导演在影片中是如何运用独特的视听语言的。

电影的第一个镜头是倒放的，以此来表明电影的整体叙事手法为非线性倒叙。电影开头，以正常速度倒放主人公莱纳抖动宝丽来模糊的照片，让一张显过影的照片逐渐变得模糊，这如同莱纳的记忆，在复仇过程中越来越模糊，也隐喻世间之事的复杂与看不透。而所谓的客观，是否真的存在？人们记忆当中自己的身份，又是否真实？这是一个思辨与反复认知的过程。

影片进行到六分零五十五秒时，镜头给了莱纳左手纹身“萨米·杰克斯”一个特写，这时莱纳反复擦拭这个纹身，让其更显清晰，反复擦拭，可以让莱纳强行记住“萨米·杰克斯”这个名字，说明这个名字对莱纳意义重大，也是影片揭示主題的一个关键细节。从后面的故事我们可以看出，萨米·杰克斯是主角失忆前做保险调查员时的一个客户。这名客户跟主角之后一样，患有“短期记忆缺失症”，莱纳将其名字纹在手上，是要不停地提醒自己他与萨米得了一样的病。莱纳逢人就说一遍萨米的故事，以此来强迫自己练就惯性记忆与本能记忆，直到看到手上萨米的名字就能脱口说出他的事情，让自己形成条件反射。事实上，萨米的事情是莱纳在患病前发生的，他这种“失忆症”对患病前事情的记忆是正常的，对患病后的记忆影响非常大，患病后不能形成新的永久记忆。所以他本不用这样刻意让自己形成这种条件反射，影片后续发生的事情以及主角的这一系列动作只能有一个解释，即萨米的故事其实是发生在主角自己身上的故事，他刻意用一个名字的纹身和强制的条件反射来扭曲真正的事实，这个事实让他感到害怕或者内疚，他想借着自己的病症让自己忘掉这段事实。

萨米失忆的情况是真实存在的，不过不是莱纳的这个版本。被扭曲后的萨米的故事中，萨米失忆，治疗了一段时间后，妻子为了测试他是否痊愈而让他不停给自己注射胰岛素，直至妻子体内胰岛素过量而死亡。这段故事应该真实发生在失忆后的莱纳身上，而莱纳因为失忆误杀妻子后，无法接受事实，故选择将萨米作为自己记忆的替罪羊，利用自己的失忆，将萨米的故事与真正发生过、让自己患上失忆的事件（小混混进入他家入室盗窃，被他妻子发现，欲将妻子杀害，他跑去营救，被猛击头部失忆）在心理上形成一些逻辑联系，好使自己忘掉误杀的痛苦，并重新形成扭曲记忆（妻子被小混混杀害，自己要报仇），给自己一个活下去的理由。

影片进行到一时二十九分五十五秒时，萨米在妻子死后进入疗养院。按照莱纳的说法，萨米确实患有记忆缺失病，为了不让别人对他的病症感到尴尬，他碰见每一个人都会对他们报以微笑，来显示自己的记忆能力，从而得到别人的赞许。就在他给其中一个从他面前走过的人微笑时，这个人从镜头左边往右边横移，在移过去的瞬间，萨米的脸变成了莱纳的脸，这一细节一闪而过，但十分重要。导演通过平视与窥视的镜头，揭示了萨米的故事其实是在莱纳自己身上发生过的事实的一个扭曲，莱纳不愿让自己记住真正的事情，以及其带来的极度痛苦。平视的镜头虽然象征扭曲当中的莱纳还能像正常人一样思考与行动，但窥视的镜头表明，他的一切行为与思想正在逐步暴露给观众。

三、影片的主题与受众的心理

观看《记忆碎片》对观众来说，很像是在玩拼图游戏。在看电影的同时，脑中不断进行着头脑风暴。这不再是我们传统意义上的“看”电影，而是将“看”的过程与“思”相杂糅，这给观众带来了多层次的观影快感。尤其对于已经厌倦简单程式化的好莱坞大片的观众来说，类似《记忆碎片》这种挑战智商的电影，很有市场。

电影的主题具有强烈的讽刺与思辨意味，讽刺在于影片讲述的是一个自欺欺人的故事。开篇观众会以为导演想让我们看一个复仇与揭穿欺骗的过程，但在影片的最后，我们发现，其实影片中最大的骗子是主人公莱纳自己。虽然泰迪在影片最后抛出了他帮助莱纳找出了杀害其妻子的真相，并且也说出了自己真正的名字叫“John G”，莱纳知道了他这个“John G”并不是他已经报过了仇的那个小混混，他不愿意接受这个杀妻与报仇的真实情况，也不想再被所谓的泰迪利用，来杀掉自己不想杀的人。一方面，他不愿继续痛苦；另一方面，他不想当杀手，于是就自欺欺人地利用自己的失忆，自导自演了一场重新复仇的剧目，杀掉他该杀的最后一个人——一个叫“泰迪”的John G，以此得到真正的解脱。

电影告诉我们，应该如何对自己的身份和记忆进行认知。人们身处社会当中，会存在各种各样的身份；在生活的过程当中，人们又会形成各种各样的永久记忆。对于自身身份的认识，是我们在社会与他人的镜像对照中形成的，那么，这些身份哪一个才是真实的？我们到底应该用哪种身份在社会上生存？虽然莱纳一直记得病前自己是一名保险调查员，有一个美丽的妻子和幸福的家庭，自己也是一个好丈夫，但正如泰迪在影片中说的：“你不知道自己是谁，跟我去地下室，我来让你知道你自己到底是谁！”我们自己的记忆是否真实客观？就算有相机、笔记本等帮我们记录现实，那么记录的时候我们是否其实是在用自己的主观意念来操纵手和眼睛？就像莱纳不愿接受自己误杀妻子的事实，要抛弃掉这段记忆一样，我们是否真的應该相信自己的记忆？这些都是影片带给我们的值得思考的问题。

四、结语

《记忆碎片》是导演克里斯托弗·诺兰的处女作，虽算不上大制作，但是导演将错综复杂的情节安排在冷静犀利的镜头语言之下，集合了暴力、玄疑等诸多因素。加之导演娴熟的非线性叙事，尤其是倒叙的叙事手法，让一个普通的谋杀解密与报仇的故事变得扑朔迷离，这对于一部处女作来说，实属不易，这也从侧面说明诺兰导演在叙事与视听语言上的天分。此外，我们还可以看到关于人生哲学和心理学的思考，所以说这部影片是一部具有探索精神的佳作。诺兰导演后期执导的影片逐渐转向商业与艺术的融合，例如《蝙蝠侠：黑暗骑士》（2008）等，口碑与票房双丰收。我们希望国内这样的导演能再多一些，为我们提供娱乐价值与艺术价值皆有保障的好影片的同时，也能为国内电影市场作出一定的贡献。