青星

摘要：大提琴具有声音优美、音色浑厚的特点，在乐器演奏中能给人带来优美的听觉享受。而在具体演奏中，演奏者是通过右手运弓，右手技巧关系到发出的音色效果，也关系到整个演奏状态的质量和持久度。本文论述了大提琴演奏者右手的使用技巧和弓法等。

关键词：大提琴；右手；右手；运弓

中图分类号：J622.3 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）14-0100-01

一、右手技巧的基本认识

1.力量的形成。首先，身体的力量至关重要，也是所有力量的根基。右手演奏的力量不仅仅局限在手指、手腕和手臂等部位，而是整个身体。在中国传统书法中，讲究悬腕，对大提琴右手力量的运用也是同样的道理，通过肌肉的运动，把全身的力量从肩部、手臂、手腕和手指一路送到弓子，再到达弓弦①。

2.保持右手舒张有度。大提琴演奏中，右手过紧，会影响力的输送。但是放松并不是完全松懈下来，而是舒张有度，不能妨碍发力。手指太松会控制不好弓子，影响力量到达弓弦。手腕过松，力量就不够集中，肩膀过松，手肘的位置过低，力量就很难传递到位。

二、右手运弓的要求和练习

1.慢长弓。弓子要靠近琴弦，尽量缓慢地不间断运弓，速度和力度要保持统一，如果发出的音是连续均匀的，音质干净清亮，就是达到了非常好的效果。

2.快长弓。快弓一定要快，而且弓子要拉满。在练习的时候，如果弓子不能“咬住”琴弦，琴弦无法振动，声音就会很飘，很虚，弓子也会上下滑动。

三、正确运用弓法

1.握弓。弓子是重要的发音工具，掌握正确的握弓方法，有助于弓毛更好地和弓弦接触。一般来说，手呈半圆状，自然放松，手指和腕部充分放松，拇指右侧贴放在弓杆和弓毛箱结合处，用中指和无名指的中间指腹，食指和小指的第一个关节接触弓杆。这样握弓可以使弓子保持平衡，在这个过程中要求手臂和手指处在自然放松状态下。如果太緊，发不出好声音，而且会造成僵硬。握弓时，拇指保持弯曲是演奏时的规矩。另外拇指不能太过用力往上顶，否则容易使拇指失去关节弹性，变得僵硬。手型要标准，演奏中手指聚拢到一起，会使弓子失去平衡，手型后倾会失去力度，音量减小。

2.右手技巧的运用：（1）连弓。连弓是用一弓连续演奏出两个或者两个以上的音。演奏效果要均匀和连贯，演奏连弓时，手臂、手腕和手指都要保持放松，弓段要分配均匀，每个音之间不能有任何停顿。（2）分弓。分弓指一个弓一个音地进行演奏，经常使用中弓和下半弓来完成。在这个过程中，为避免换弓出现停顿，右手的动作一定要平稳灵活，音和音之间保持连续。对于速度快的分弓，可以增加一些手腕和手指动作。（3）跳弓。跳弓是大提琴演奏中右手技巧运用最重要的一项，在演奏中应用得十分广泛。跳弓主要分为两种，一种是“慢跳弓”，在这个过程中，依靠手和手臂的结合，把弓抛向弦。“快跳弓”，主要是利用弓子自身的弹性跳动。手的来回动作要快速。（4）顿弓。顿弓指的是音符之间有一个短暂的停顿，是演奏顿音的一种弓法。顿弓分为分顿弓、连顿弓和重顿弓等几种。分顿弓由分弓发展而来，音与音之间的停顿需要手的压力完成，通常是用弓毛加弓压，使之出现重音，右手腕手腕和手臂一定要保持放松，然后甩力，把弓子送到一个部位后立即停顿。连顿弓指的是用一弓演奏几个顿音，这种弓法的表现力很强，主要依靠拇指和食指的作用力、反作用力完成。手腕动作和控制跳弓大致一样，但是手腕动作要小一些，动作幅度平顺一些。

四、右手技巧运用事项

1.音头是发音关键。音头是发音的关键，运弓要有正确的起奏，在弓毛和弦接触的刹那，用弓毛“咬住”琴弦，用瞬间的爆发力让琴弦产生规律性的振动，从而发出声音。对于安静轻柔的起奏，力度要柔和，少量弓毛接触琴弦，手部动作也要柔和放松。对于热情快速的起奏，要对琴弓施加适度的压力，用弓毛“咬住”琴弦，手要硬，有力度，运弓要非常快速，这样才能发出热情充满力度的声音。

2.换弓要正确协调手指力量。换弓是右手演奏技巧中非常值得研究的问题。换弓直接影响到乐句的完整，发音的连贯等。因此换弓时不能影响声音的持续性，也就是声音不能有间断。另外，在每次换弓的时候，要保持正确的姿势，手臂的自然重量均匀地分布在手的各个部位，同时一定要掌握好力量，否则会在无意识间拉出一个重音。换弓的技巧掌握不好，会导致一首乐曲变得支离破碎。在换弓时，要注意换弓的手型和力量。从一指、二指、三指到四指，手指之间的力量要交替转换，力量分配均匀、协调，发出的乐音就是连贯优美的。

综上所述，右手的演奏技巧是大提琴演奏的重要环节。右手发音决定了音色的表现力，因此，只有重视右手的演奏技巧，发出优美的音色，才能获得完美的演奏效果。