何俊莹

摘要：吉祥图案在陶瓷的彩绘工艺绘制图案中占着较大比重，在各个历史时期都有使用，寄托着人们对幸福生活的追求，寓意吉祥美好。这样的寓意自从陶瓷绘制工艺成熟后便一直体现在瓷器中。在民国这样一个乱世之中，这样的思想寄托变得更加重要，将吉祥图案绘画在瓷器上的做法更加普遍，符合当时人们的思想寄托。

关键词：吉祥图案；民国时期；陶瓷；彩绘；寓意

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）14-0017-03

一、民国时期的瓷器与吉祥图案的用法概述

民国时期是指自1911年清朝覆灭起到1949年新中国成立以来的三十八个年间，自从武昌起义打响了革命的第一枪，就宣誓着中华民族进入了动荡不安的内忧外患之中。这一时期，军事与政治局势紊乱，但自清廷闭关锁国后为外国的科技、思想、文艺、习俗、语言等等进入中国提供了一个机会。以青年为代表的革命先驱掀起了新文化改革的浪潮，促使人们对民主、科学和艺术等等的追求从未间歇过，以此思想为宗旨的各种运动在水深火热的进行之中。这其中就包括瓷器文化的不断发展。

民国瓷器就是指在民国期间制作的陶瓷，民国时期烧制陶瓷的厂家众多，虽然当时清政府已经倒台，官窑也紧跟着不复存在，但是陶瓷行业在民间也有称之为“官窑”的厂家，那就是“江西瓷业公司”，由明清御厂窑发展而来，有着深厚且完善的烧制工艺，被人们戏称为“蒋介石官窑”。这是民国瓷器工艺的代表厂家，大多数民国瓷器的代表作都是由江西瓷业公司制作而成。民国瓷器在当代的重视程度远远不及其他朝代，这是由于民国的概念较难明确，就时间而言距离现代太过接近，没有足够的时间沉淀所带来的收藏价值。但是这并不能掩盖民国瓷器高超的烧窑、彩绘等技艺和艺术价值。

民国时期的瓷器有着其独特的特点，既继承了中华民族自古以来制作瓷器的智慧结晶，又多加现代技术，在制作流程中机械处理的痕迹较多。在彩绘方面，由于现代工艺的发展，彩绘颜料的纯度提高，使得彩绘工艺的显色更佳，杂色更少，在色泽和光泽度上有更好的视觉效果，可谓更上一层楼。

吉祥图案是一种具有某种吉祥寓意的装饰纹样，通常运用谐音、象征等等方法来表达这种特定的寓意，用以表达人们对美好生活的追求与向往。吉祥图案可以在民间的各种场合中被发现，譬如每逢佳节，人们都会用特定的吉祥图案装饰房屋瓦舍，意图庆贺佳节、生活更加幸福。吉祥图案的用法不仅在房屋装饰上，还是陶瓷器皿装饰中重要样式的一种。这类吉祥图案主要是流传于民间的含有一定祥瑞寓意的飞禽、走兽、鱼鸟、花卉与草木等图案，每一类图案都有独特的寓意，这些寓意来源于远古的传说、神话等等，渊源久远。

将这些图案表现在陶瓷之中的重要制作流程是彩绘，当瓷器的彩绘工艺发展成熟的时候，便是吉祥图案多见于瓷器上的开端。

众所周知，古代陶瓷分为官窑和民窑，吉祥图案无论在官窑还是民窑中都多有使用，这一使用传统自发明以来便一直流传并发展，直至民国时期也并未泯灭，这就是吉祥图案在民国瓷器中出现的渊源。本文探索的就是吉祥图案在民国时期陶瓷中的使用。

二、吉祥图案简介

吉祥图案是我国传统文化中的一颗璀璨的瑰宝，吉祥图案所要表达的含义全部围绕着“富、贵、寿、喜”四个字，分别代表着财富、权利、长寿与各种喜事（即人生的圆满）。

吉祥图案常见的表现手法是以自然界中存在的动、植物的特点加以拓展和延伸，以便取其谐音来表达吉祥的寓意，比如人们用桂花寓意着大富大贵；用喜鹊寓意喜事来临等等。对于古代的人们普遍没有接受文化教育，人们大多是目不识丁的情况，这种表现手段简单且便于理解和记忆，让人一听或者一看便知其中的含义，在遇到时一经联想脑海中便有了这种含义，祥瑞的寓意便这样传达出来了。

流传于民间的谚语或者神话传说中的特殊事物也能够被赋予特定的含义，比如古老部落的图腾龙和风象征着吉祥、富贵与权利；源于王母娘娘园中的蟠桃象征着平安与长寿等等。这下被赋予寓意的事物在民间口口相传，一代一代的传承和使用。

除了单个的图案纹样能够代表吉祥以外，特定的几个图案的组合也可以表达祥瑞之意，比如最常见的民间嫁娶结婚时必定使用的红枣、花生、桂圆、莲子四种食物的结合，寓意着早生贵子的美好祝福。

汉字的简单组合也被当作一种特定的纹样来使用，比如两个喜字并排写在一起寓意着双喜临门，是新人结婚与得子时必定贴在房前屋外的吉祥图案。另外，还有图案和文字的结合，比如蝙蝠与寿字共同组合而成，寓意着福寿双全。

古老的中华民族用智慧和对生活的热爱将这些文字和图案组合在一起形成紋样，通过赋予其内在寓意的手段简单明了的表达出美好的祝愿与内心的希冀。这种表达吉祥、祝福与愿望的方法简单有效，以纹样的形式装饰在人们生活的方方面面，被历史选中流传与民间和宫廷，一直沿用至今。

吉祥图案的用途及其广泛，需要装饰的地方几乎都能见到它的身影，主要用于服饰、建筑、雕刻、绘画、刺绣、器皿等方面的装饰，一方面使物品更加生动美观，另一方面又寓意美好且含义深刻，能够充分表达人们的思想和感情。这些吉祥图案的身影也常常出现在佳节、喜事之中，表达人们的庆贺之情。吉祥图案属于中国传统文化的精华，也是古代劳动人民表达美好的智慧结晶，深入到民族习俗与人们的日常生活的方方面面，给子孙后代带来了深远的影响。

三、吉祥图案在陶瓷上的使用

（一）吉祥图案运用与瓷器上的渊源

吉祥图案的起源可以追溯至商周时期，在唐朝、宋朝时期得到发展并且于明清时期达到鼎盛的状态。陶瓷的发明源于新石器时期，包括用陶土烧制而成的陶器和用瓷土烧制而成的瓷器。古人用这两种性质不同的粘土经过复杂的工艺制作成了器皿，开始时为了方便日常生活的需要，在随着陶瓷技艺的完善，人民逐渐追求外形的美观。而后的陶瓷大多数是用与观赏和把玩，性质陡然变化。中国有着悠久的陶瓷文化和历史，中国匠人们手中掌握着高超和完备的制陶技艺，使得陶瓷在古代成为了中国的象征和代表。

随着人们越来越注重陶瓷的外观设计，也催促着陶瓷的绘画工艺更加成熟。这时，吉祥图案的装饰性质显现出来，与人们对瓷器的外观要求在工匠的脑海中相互碰撞，便出现了绘有吉祥图案的瓷器。此后，瓷器上的纹饰达到了“图必有意，意必吉祥”的程度。

（二）吉祥图案运用与瓷器上的发展历史

1.春秋战国时期

春秋战国时期陶瓷纹样使用的吉祥图案往往直接或者间接的取材于自然界中存在的动物、植物等形状，不受其外形的拘束，直接应用于陶瓷制品之中，只服从于创作者的审美和思想。吉祥图案在瓷器构图中遵循对称和均衡的原则，将吉祥图案以一条隐藏的中线为对称轴分布于中线两侧，以达到当时的审美追求。春秋战国时期的吉祥图案在瓷器中的分布较为复杂繁琐，但就整体而言又有着一定的排列顺序，变化多端，体现着丰富的装饰层次与制作工艺要求。

2.唐宋时期

唐宋时期是吉祥图案使用蓬勃发展的时期，唐宋时经济繁荣，物资丰富，人民生活幸福稳定，是科技与艺术发展的大好时期，也是陶瓷纹样发展的黄金时期。

（1）唐代装饰纹样。唐朝是一个思想解放的开明时代，与外国的交流使得中华文化吸收了许多异域风味，使得当时的审美和思想出现了彻底的转变，这些转变同时体现在陶瓷器皿之中。这一时期的吉祥图案纹样变得更加丰富多彩，形式上推陈出新，所用色彩更加饱和、大胆、明艳。吉祥图案多用花卉植物图案，如牡丹纹和忍冬纹。加上花鸟鱼虫的图案为辅，比如锦鲤纹和鸟衔花草纹。

（2）宋代装饰纹样。宋代的陶瓷工艺蓬勃发展，制作陶瓷的定、汝、官、哥、钧窑最为出名，常年作为贡瓷送往宫中。纹饰装饰更加丰富复杂，装饰方法也有更新，如印、画、刻、剔、贴等装饰工艺，吉祥图案以花鸟鱼虫为主，用色和纹饰的选择与排布上更加追求韵味、寓意与欣赏价值。

（3）明清时期。明清时期是陶瓷纹饰发展的鼎盛时期，瓷器行业不断成熟与扩展，出现了很多创意十足、造型精美的陶瓷产品，其纹饰也更加丰富、精致，达到了陶瓷纹饰发展空前繁复的局面。

表现在吉祥图案的样式更多，形式更精致复杂，使用更具技巧性；排布讲究、层次分明、寓意十足、韵味浓厚，有着极高的欣赏和收藏价值；陶瓷的颜色随着烧制技术的发展更加饱满，是的吉祥图案装饰陶瓷的水平发展到了极高的水平。

（三）吉祥图案在民国瓷器上的使用

有了明清时期陶瓷纹饰发展的积淀，民国时期的陶瓷纹饰题材的丰富程度成为了我国陶瓷发展历史之最。民国瓷器上的吉祥图案的纹饰多来源于对传统的传承，还有来自民间的广泛使用，最吸引人的是对于外国艺术的借鉴和模仿。民国时期，清廷覆灭，闭关锁国的政策解除，人们的思想日益趋于民主与解放，有更多的机会学习和认识外国的科技和艺术，审美的改变和题材的丰富为民国时期的陶瓷纹饰提供了大量的创作素材，为民国时期陶瓷纹饰的发展奠定了扎实的基础。民国时陶瓷多用的吉祥图案纹饰有传统题材的瑶姬献寿、彩鸢文萧、吹箫引凤等等；神话传说题材的牛郎织女、和合二仙、八仙过海、嫦娥、巫山神女等等；祝寿题材的群仙贺寿、三星人、天女散花、布袋和尚、富贵寿考、无量寿佛等等；佛教题材的观音菩寺、达摩等等；鬼神题材的洛神、钟馗等等；历史题材的东方朔偷桃、西施浣纱、寒江独钓、明皇月游、伯乐相马、竹林七贤、精忠报国等等；民国时期创新题材的闻鸡起舞、无色六合、仕女春游等等。

民国时期的陶瓷纹饰以花鸟鱼虫为主，如民国时期的黄地粉彩花鸟诗文莲花口胆瓶（一对）。该瓶制作与乾隆年间，高度为23.8厘米。瓶口为莲花蓬口式；瓶颈较长，以一圈金彩装饰；瓶肩部以胭脂红色的双狮耳装饰；瓶腹部呈胆型；瓶足较矮；瓶底为绿釉，写有“乾隆年制”四个蓝底楷书大字。瓶身以黄色做背景，正面绘制一块寿山石，石头上有两只锦鸡与之呼应，背后是牡丹、梅花和兰花簇拥着它们；瓶身背后题有“含影只应天际月”，并有印章于上。该瓶上描繪的寿山石、锦鸡、牡丹、梅花和兰花就是典型的吉祥图案，表达吉祥富贵之意。

以植物图案为代表的民国瓷器青花寿桃纹花盆（一对）高15厘米，口径24厘米，底径11厘米。花盆以白釉为低，青花为饰。盆外壁绘画了一株桃树，枝繁叶茂，老枝横生，结有硕果九只。这幅吉祥图案以桃树、蟠桃为主，表现的是祝寿之意。

以神话题材图案为代表的民国瓷器粉彩福禄寿纹瓶（一对）高33.5厘米，瓶身以白底为背景，绘制八仙中的铁拐李手持系葫芦的拐杖，并用衣襟将寿桃揽于怀中的图案。铁拐李的吉祥图案从八仙过海的八仙中来，手拿桃子寓意为祝寿。

以鬼神题材图案为代表的民国瓷器粉彩钟馗图小瓶高18.5厘米，口径5.1厘米，底径较5厘米。瓶身外壁上画有钟馗捉鬼图，寓意安详宁静，驱除邪恶。

四、寓意与象征

（一）植物纹类

1.牡丹纹

牡丹自盛唐以来为众多文人墨客赞颂，并被誉为富贵之花，世人视其为大富大贵、繁荣昌盛和幸福美好的象征。自此之后，瓷器纹饰中多有牡丹的身影，民国瓷器纹饰也不乏牡丹纹的出现。

2.莲花纹

周敦颐曾用一篇《爱莲说》表达了自己的清高之气，自此之后，莲花便是出淤泥而不染的圣洁之花，作为吉祥图案经常出现在瓷器纹饰之中。民国多以莲花来表达自己不与世俗同流合污的高洁品质。

3.梅花纹

梅花傲寒而立，为花中四君子，象征着品行高尚之人。梅花香自苦寒来，梅花自古以来就被文人所歌颂赞扬，还有无数人以此花自喻，表达情操与特立独行。民国时多用夸张的绘制手法将梅花遍布与瓷器之上，表达坦荡之气与傲然挺立。

（二）鸟兽纹类

1.花鸟纹

花鸟纹也是民国时期常用的装饰花纹，源于宋代的北方民窑。花鸟纹的画面笔法生动细腻，流利自然，形式生动活泼，不拘泥于传统，风格豪迈洒脱。以次为纹样寓意诗情画意，充满生机，表达对自然的喜爱之情与迎接春天到来的喜悦之情。民国时期的花鸟纹笔筒便用次纹饰装饰。

2.鲤鱼纹

从古至今，鲤鱼一直被人们看作是祥瑞之物，鲤鱼跳龙门的传说表达了处于社会底层的人对改变自身命运的渴望，自此，鲤鱼就有了步步高升的含义，象征着对身份地位的追求。鲤鱼还有年年有余的谐音之意，人们过年贴的春联上多有鲤鱼图案在上。除此之外，锦鲤还象征着吉祥和好运，寓意着未来能够事事顺利。

鲤鱼寓意丰富美好，在瓷器上也多次出现。如民国时期的锦鲤纹瓷盘，绘制锦鲤于盘中，象征着对未来的美好希望。

五、结语

吉祥图案凝聚了中华民族的审美观和人们对和平、安稳生活的期待。吉祥图案在民国瓷器绘制中的使用，表现出来的正是这样的思想寄托，支撑着中华民族一路披荆斩棘，从风雨中走来，寄托着人们对幸福生活的追求。