段君

我对黄志琼以往的画很是喜欢，因为他画得畅快，色泽也沉着，饱含情感，绘画的手感和笔法的趣味也均属上乘，作为画家，黄志琼似乎已经具备了画家所必需的能力。然而，黄志琼最近几年的画，跟以往的作品相比，发生了很大的转变，尽管从表面上看，它们损失了一部分趣味和审美，画面也进入了更加明确和有限的领域，但对黄志琼本人来说，他感觉到自己找到了前所未有的得心应手的状态。

笼统地来看，如果说他以往的作品尚未放弃外在的对象或客观的世界，那么他最近几年的作品则把视域和焦点完全转向内里的存在和主观的构建。黄志琼2012年以来的画作大都描绘倒影，倒影在他以前的作品中也时常出现，但黄志琼过去通常是按照常规的视觉习惯去描摹倒影。就概念而言，倒影是指自然界的反射光，是自然实体经由特殊的介质所产生出的虚像。山林、草木、动物，万物皆有属于自己的倒影。然而，倒影却不会经常出现，人们在日常中所见到的，一般还只有本体，只有在景物偶然遇到介质时，倒影才会产生。当本体与倒影同时出现，景物便显得完整，但是，当本体和倒影并不对等的时候，世界将变得怪诞。

2012年以后，黄志琼破除视觉惯性，把他描绘的倒影进行了彻底化和绝对化，画面呈现出本末倒置的情况，即由倒影所代表的“末”，在画中所占据的面积，远远超过了由本体所代表的“本”在画中所占据的面积。如果姑且将画面上的景色称为风景的话，那么它们肯定不是正常的风景，而是黄志琼在画面上标记出来的特殊区域，它代表了特殊的存在，用他自己的话说，是被他“温和地干预过的风景”，或者说是如洗的景色，即如同用水洗过般的风景，它既是涤荡以后的残像，也是主观存在的景观。

不难看出，黄志琼画中场景的原型不外是水泊、戈壁、沙漠、山丘、盐碱地等等那些稀稀拉拉的、但仍残留生机的荒凉地。艺术家对场景的选择透露了他看待世界的眼光，黄志琼一直把世界看得比较沉痛，并自认为是一个绝望的理想主义者，既不等于乐观，也不同于悲观，而是存在般地有所感怀，因此他的画面很少出现鸟语花香，只有弥漫到尽头的冷空气和一两只驻足不前的孤独的动物。

水泊，或是湖水、河流，在自然中是倒影成像的条件。然而，水在黄志琼的画面里并未显示出它应有的清澈，画中水潭浑浊、粘稠，甚至闪烁，如同充满杂质的泥浆，似乎在暗示我们所存在的世界和我们的存在状态。值得注意的是，黄志琼画面里树木的倒影，作为树木实体以外的存在，突兀地横亘在视线的近端，远端的树木实体则被无情地隐去，实体竟然不在了，这不得不令人感到莫名的悲哀。黄志琼通过画面所表达的，无疑是他作为孤独的个体存在于世界之上的失重感，以及他对现实的不信任。

由此可见，黄志琼描绘的倒影绝不是通常的倒影，也不是经由特殊介质折射之后出现的海市蜃楼，他所展现的景物本体与其所呈现的倒影之间并不存在直接的隶属关系，所以对此类单独存在的形象而言，倒影只不过是外在的命名。当然，独立存在的倒影也可以被视为某种释放，正如黄志琼所言：“一个画家在释放自己，他不管做什么事，把自已的很多东西给释放出来了，如果是一个成熟的画家，就把个人释放出来”。倒影或许是黄志琼用来释放的出口，而不再作为事物的附属性质。

自由画家。出版《黄志琼油画集-1》。

个展：

2017年“深林白鹿入梦来——黄志琼个展”北京不同艺见艺术中心

2015年 个展“不在场”北京晨画廊

2015年“虚薄之镜——对画”上海明圆美术馆

2014年“法中相知相交五十載——中国50位艺术家巴黎邀请展”巴黎市政厅

2011年“回顾与展望——湖北油画艺术展”湖北美术馆

2010年“楼上的青年2010青年批评家提名展”北京时代美术馆

2009年“上海艺术博览会国际当代艺术展”上海展览中心

2006年“今日中国美术大展”中国美术馆