莫兰

8月24日傍晚，一支名为“the Tetorapodz”的乐队在红砖美术馆园林区的湖面上表演，摇滚乐打破了場地的静谧，而其中的鼓手便是本次展览的主人公日本艺术家加藤泉，他和他的四名艺术家朋友奉献了这场即兴演出。这是加藤泉在中国的首个大型个展，也是对他自己近20年艺术创作生涯中首次阶段性梳理和总结，展示艺术家过去十年创作的50余件作品。

加藤泉以绘画为起点，分别在2003年及2012年把樟木雕塑和软塑胶雕塑纳入到创作中。他的作品特征鲜明——人像轮廓普适，时而雌雄同体，四肢纤长，姿态诡谲。这些仿佛源自异世界的人像，皆由艺术家用手指将油画颜料涂抹在画布上而来。作品的呈现方式和艺术家的生长环境不无关系。加藤泉成长于日本西南部沿海的岛根县，是日本古文化的发源地之一，饱含浓郁的精灵崇拜传统。作为日本原始宗教的神道教，属于泛灵多神信仰，视自然界各种动植物为神祗。本次展览的展厅四周还有加藤泉标志性石雕系列作品，石雕系列始于2016年，旨在描述自我、他人和自然之间的密切联系。此次特别与历史悠久的手工石版画结合，将神道教的信仰带入三维空间，即所有东西甚至包括石头和纸张在内，都具有灵性。他还为此次展览全新定制的织物系列《无题》（2018），在红砖美术馆园林区驻地创作，两件石雕都因地取材，拾取自北京郊区当地的石材不经雕琢改造，直接以颜料进行绘制。

“在日本，我很少有机会在这么大的美术馆进行展览，这一次我非常有干劲，很积极地做了新的创作，驻地创作的这些尝试对于我来说都是非常新的挑战，包括展示的方法。”加藤泉谦逊的说，“我虽然不安，最后展示出来非常惊喜，超出了我的预想，非常期待观众会怎样看我的作品。”

加藤泉

1969年出生于日本岛根县，1992年毕业于武藏野美术大学油画系，现在东京和香港工作生活。自2000年代起，加藤泉藉其不断创新的作品在日本和世界各地的展览中赢得了广泛关注。2007年，他受邀参加了由罗伯特·斯托尔策展的第52届威尼斯双年展。加藤泉的作品已在众多国际知名博物馆和机构展陈，包括法国梅斯蓬皮杜中心、日本金泽21世纪美术馆、德国柏林戴姆勒当代艺术收藏、俄罗斯莫斯科现代美术馆、美国纽约日本协会、香港大馆、红砖美术馆（北京）等。