朱伟

〔摘 要〕本文基于在校线描装饰画课程的一次教学实践，通过在传统装饰画教学的基础上改变一些教学方法，来引导学生在完成作业的同时自主欣赏美术作品，边欣赏边创作，进一步提升学生的美术素养与创造力。

〔关键词〕装饰画；线描；名画； 美术课程

一、装饰画教学现状及其思考

在我校美术教学中，线描装饰画课是在简笔画、儿童画之后进行学习的。在一年级的造型基础课上，学生们已经进行过素描课程的训练。在把握物体的造型上，物体与空间的关系上，物体与光线的相互影响上，已经有了一定的了解和体悟。这为线描装饰画课程的顺利开展，打下了良好的基础。线描装饰画课是在四年级开设的，这个年纪的学生接受了前三年系统的美术学习，有较好的美术基础，动手能力也较强，但是由于是高年级，学习压力也较大，面临着各种过关考试、资格证考试等，在作业上愿意花费的时间也较少，更多地会选择临摹，而非根据自己的想法进行原创。如何用有限的课堂时间让学生从画完一张作业到想去画，想画好一张作品转变，是教师应该去思考且必须去思考的问题。

二、名画再创作的基础

1.创作基础？技能基础：线描装饰画的构成并不复杂，但要创作出一幅优秀的作品却也不容易。学生要创作出一幅优秀的作品需要掌握各种各样的点、形式多样的线，必不可少的面，这些是构成线描装饰画的基本元素。整幅作品都要通过线连接点，构成面来进行塑造。更需要学生掌握如何利用黑色的勾线笔通过点的大小，线的粗细、疏密等方式在白纸上变化出不同的黑、白、灰关系，并利用这些关系来布局画面，使得画面更有装饰性、空间性和设计性。

2.情感基础？线描装饰画的题材多种多样，可以是古典的也可以是现代的；可以是具象的也可以是抽象的；可以是东方的也可以是西方的。在每次创作前我总是和学生说，一定要选你感兴趣的题材，只有你对这幅作品有兴趣有感情才会愿意花时间和精力去完成它，也只有这样才能在耐心快耗尽的时候再继续深入刻画去完成它。

学生在选择名画的时候一般都会选择耳熟能详的名家大作，比如毕加索和梵·高之类。我会介绍一些古典的东方的作品给学生，如图1这位学生选择敦煌壁画进行再创作。在绘制这幅作品的时候她查阅了大量的相关资料，有壁画有雕塑等，最后选择了这个局部。在这位学生创作的同时他对敦煌文化产生兴趣，同时欣赏到很多平时不会注意到的美术作品，在课后交流上还和同学做了分享，我认为这种学习模式比之以前的单纯临摹有了一定进步。

3.审美基础？每个学生都有自己的独特的审美，这种审美观不是朝夕之間形成的，它是在学生成长的过程中个人、家庭、社会等各种因素交织在一起而产生的一种审美观念和审美习惯。在这个信息时代，学生通过手机可以获得各种各样的资料和讯息。在学生选择名画的时候，老师可以从中对学生的审美及偏好有一定的了解。

三、名画再创作的过程

1.课前欣赏？？同大多数老师一样，我在课上会让学生欣赏一些优秀的作品，在名画再创作课上，我为学生准备了木茜的线描装饰画。这个作者的创作题材大多是一些名著里的女性人物，如比较著名的蒙娜丽莎和我国的四大美人，当然也有一些如菩萨、动物、爱情等其他题材的作品，他的作品大多表现女性婀娜多姿的形态，背景也大多以线、面的方式进行大量装饰与人物进行对比。画面装饰性较强，线条柔美流畅，人物五官刻画结合中国画的方法，简明且生动。在给学生欣赏他的作品的同时，我会给学生看这些女性形象的原图，把原图和再创造后的作品放在一起，让学生自己分析感受，借这一欣赏的契机，介绍我国传统题材的美术作品如麻姑祝寿等，学生本来对这一类题材的作品可能从不关注，也不知道其存在，但是在看了这些再创作的作品后，觉得十分精美并且对它产生了浓厚的兴趣。

2.设计以及创作？作业的内容十分简单，挑选一幅自己喜欢的名画进行再创作，但是要从名家名作里挑选。之所以选择名家名作是因为一般都有典型性，而且对学生查找相关资料或是了解作品都较为容易。

在动笔绘制前，指导学生从之前的点、线、面的设计作业中查找一些较为合适的素材，并将其中较为优秀的素材用在这次的创作中。同时要观察所选的名画，对其构图、明暗、疏密、造型、空间关系等进行分析，对自己感兴趣的部分先进行装饰设计，并画出设计草图。

在绘制的初期，学生一般热情高涨，但慢慢地就会有点倦怠，这个时候老师可以让学生转移下注意力，观察下其他同学的作品，可能会从中获得一些新的灵感和创意。

此外，学生在创作时，老师并不需要太多的干涉，让学生自由发挥，自主创作。

？四、合理评价，正确引导

学生在这次作业中创作出了很多作品，其中有好的也有不尽如人意的。这里的不尽如人意并不是说画得不好，而是没有投入去画。如何调整学生的作画状态也是老师需要思考的。

1.平等交流，感同身受？四年级的学生处于青春期迈向成人的阶段，这一年龄的学生自我意识较强，希望获得肯定，因此在交流中可以多一些倾听，以引导的方式让学生表露出创作的动机、过程、灵感等，少一些定义式评价。在交流的过程中，可以把自己代入到学生的创作情景中，谈一下自己的创作想法，以交互的形式进行评价，而不是单方面的。这其实是一个很有趣的过程，可以体验到很多学生新奇的想法，打破一些成年人的固有观念，以全新的视角来欣赏美术作品，让人获益匪浅。

2.放开思想，兼容并包？学生是多样化的，学生的审美和偏好也是多样化的。在选择名画的时候大部分学生会选择耳熟能详的画家，但也有少部分学生的选择让我觉得很有意思，比如有人选择梵·高的《奥维尔教堂》，有人选康定斯基的《穿越线》，有人选夏加尔的《我和我的村庄》，有人选佛教壁画《迦陵频伽》，有人选浮世绘，还有人选草间弥生的画。这些作品包括了印象主义、抽象艺术、佛教题材、前卫艺术等，题材跨度大且更不想同。在面对这些作品的时候，需要开放包容的审美，不要因为自身的审美偏好而否定他们，这样才能更好地来评价这些作品。老师不仅是作业的评价者，也是学生审美观的引导者，一个审美观片面且偏激的老师，必然会使学生错过一些优秀的美术作品。

3.注重感受，技法其次？学生在绘画时动手能力有差异，思维有差异，导致学生画出的作业也大相径庭。线描装饰画课本身是一个较为基础的技能课，训练的是学生用平面的点、线、面创造及装饰画面的能力。我认为在这个课程中技法很重要，但却不是最重要的。这门课不仅是训练学生的技法，更多的是通过这一技法来培养学生的感受。感受什么是装饰性，什么是好的装饰效果，并在感受中创造及掌控画面的能力。因此在评价作业的时候，不但要评价画面的装饰效果，更应注重学生感受能力的考量。

五、反思及后续

高等职业学校教育多以培养能力为主，注重学生的实践和技能的培养。但对学生的创新创造的能力培养仍显不足，虽有意培养但是效果不佳。作为艺术教师我觉得可以多激发学生学习兴趣，以此来引导启发学生去欣赏，并喜欢上欣赏以此提高学生的美术素养。在创作中激发学生的自信心，使其获得成就感，从而更加投入。线描装饰画内容较为单一，但却是必不可少的基础内容，通过调整上课方式及内容来引起学生的兴趣势在必行。

参考文献：

[1]李建松.创意线描画教学策略探析[J] 美术教育研究，2018（04）

[2]全艳文.高师学前教育专业线描教学探索[J]美术教育研究，2018（05）

[3]崔瀚文.线的魅力——探讨西方线描画的形式美感[J] .现代装饰（理论），2015（08）