房迪时

2色彩管理拍摄环节

再说ICC

IC C其实是个缩写，指的是国际色彩联盟（International Color Consortium），一个来自软硬件制造商的龙头企业所组成的组织。该组织起源于1992年向印艺技术研究协会（FORGA）发出的一份邀请，希望开放的电脑系统中定义未来色彩通信的标准目标。

而現在，ICC已经是色彩管理解决方案中最为核心的部分，在这一领域，最有建设性的做法就是“开放标准”的引入和统一。

以前，来自不同制造商的相机、扫描仪、显示器、打印机等设备的色彩无法统一，是因为数码摄影普及开来之前所有系统都是封闭和专有的，每个制造商都只用自己的独立标准。

这样的系统不仅昂贵，也非常不灵活，有时候根本无法将其色彩信息与外界其他设备共享。

ICC组织的第一次标准化文件于1993年发布，这也被视为ICC组织的正式成立元年。这个标准使用一种与设备无关的规范数据语言为每一个原件的显色性提供描述。

那么ICC到底是怎么影响我们的数码影像世界呢？

有些人用了一种特别可怕的办法来解决他们遇到的问题：当Adobe Photoshop（以下简称PS）里的图片颜色和其他看图软件颜色不一样的时候，他们把PS的“工作空间”设置成用校色仪生成的ICC文档——事实上，这会让问题更为糟糕。

要搞清楚这个问题，要弄明白几个基本概念。

（1）色彩模式

基本上，在开始使用ICC文档的之前，应该需要决定在处理图像时使用什么样的RGB色彩空间。我们的相机也好，显示器也好，都是使用RGB色彩模式，而RGB色彩模式中色彩的光谱都是利用加色方式从红色、绿色和蓝色中创建。其中最强最亮的红绿蓝混合在一起就是白色（眼力比较好的不妨努力贴近显示器，看看那些小白点是不是由红色绿色和蓝色小点组成）。在传统出版印刷中使用的CMYK色彩模式是典型的减色方式成色。CMYK是由四种基本光谱颜色组成，对应青色、品红、黄色和黑色。黑色的存在是为了控制所有颜色的浓淡，如果要真正印出纯正的灰阶颜色，还需要另外的特殊灰色墨水。在照片冲印店里，感光相纸使用加色方式对相纸进行曝光处理，象显示器一样增加红色、绿色和蓝色来处理色彩。但喷墨打印机复杂的多，尽管都是基于减色方式，有些比较高端的喷墨打印机甚至使用多达6种、8种、10种甚至12种油墨色彩——这意味着在数码影像输出领域没有绝对的标准组合，在打印机所能呈现出的颜色范围内无法精准预测图像。其实绝大部分喷墨打印机都是使用RGB方式在内部运算，而转换后的CMYK色彩并不能被我们所左右。所以对于摄影师和平面设计领域的人来说，只需考虑RGB图像工作流程即可。

（2）色彩空间

RGB色彩模型包括大部分人可以看见的色彩。但是数码相机、显示器、扫描仪、投影仪和打印机等设备是不能呈现出所有人眼可见的色彩的，这些设备只能呈现一个子集。RGB模式始于图像生成环节，所以后期处理软件和相机厂商才能决定究竟该使用什么色彩，而实际处理图像过程中，我们的限制来自我们的显示器和最终输出设备。

对于摄影，其实只需要考虑两种色彩空间就够了——sRGB和AdobeRGB。sRGB是几乎所有相机和应用软件的预设值，也是我个人比较愿意推荐给初学者和发烧友的预设。如果是很少打印照片的摄影师或者是经常需要在网络上发布图片的摄影师，sRGB是超级方便好用的设置。更高级的相机和显示器以及打印机用户，尤其是需要经常输出照片做影展或者买实体照片的摄影师可以选择AdobeRGB。如果选择AdobeRGB作为photoshop的工作空间，我首先建议他们要有台能工作在AdobeRGB模式下的显示器，以及非常不错的8色甚至12色打印机。但这之前，更有必要好好系统学习一下色彩管理。

（3）ICC特性文件

色彩管理的一个重要作用就是为设备定制一个特性化的色彩描述文件。它的主要任务是要修正某个设备的色彩表现，使其符合色彩管理中的色彩标准。

例如，显示器的ICC特性文件中有一部分作用就是对显示器屏幕上的色彩进行测量，基于这些测量值，操作系统中对这些颜色的真实数值也有对应的记录，这样就能靠软件进行计算来修正那些出现了偏差的颜色。操作系统和各种支持色彩管理的软件都会使用ICC特性文档，但这个过程并不需要使用者去做干预。比如我们发现了屏幕偏色，但又不想花大价钱买真正的专业级显示器，完全可以用民用级的屏幕校色仪（绿或蓝蜘蛛）来校正一下屏幕。

摄影不只是“咔嚓”一声按下快门

先说说相机的校准。

从图像文件开始生成时，我们就应该着手进行色彩管理了。

这个理念很多摄影书和摄影初级课中都能听到，但实际上不是所有摄影师都能熟练自如的使用相机的色彩校正参数，因为这需要点额外的投资和时间才能做到。

有个说出来很残酷的事实：每一个型号的数码相机都有其独特的色彩缺陷。

个性化有好的一面也有坏的一面。

当相机的液晶屏所显示的图像中的色彩比现实中更亮丽饱和，很多爱好者都会觉得这相机真不错，因为这样的色彩表现让他们觉得很养眼，还省掉了花时间精力去修图或学习使用修图软件。

但真正的数码专家们更喜欢那种看起来“灰蒙蒙”的格式，他们的目标是把所有颜色尽量真实还原，并通过中性颜色找到合适的后期处理方式，来表现出比现实更为丰富多彩的影像作品。

因此有簡单方便的美图秀秀也有让人看起来头晕脑胀的Photoshop。

相机只是一台机器，它其实只是忠实执行着制造它的工程师们的既定方案，把世界还原的好看还是真实，有些人并不特别在意。数码艺术家和纪实报道摄影师当然有不同的需求，但在一些真正会对影像品质非常重视的领域中，例如艺术品复制或商业摄影，如何将相机校准让色彩还原精准且有足够好的处理余地就格外关键。

相机校准是摄影师工作流程中的首要环节，从理论上讲，要想实现最佳色彩精度，必须为每个光线场景建立配置文件——每个特殊的拍摄场景都需要，每次光线变化都需要……这听起来简直太繁琐了。

还好色彩管理工具可以帮我们大大简化这些工作流程中的操作细节。

不同相机品牌的厂商通常都会附带一个自家专用的RAW格式图像处理软件，例如佳能的DPP，尼康的 capture NX。这类软件中都自带了相机的ICC特性配置文件，并且提供了相机中自带的色彩模式。

其实我非常不喜欢用这类“公用化”的特性文件——实际上相机的传感器制造公差范围变化很大，厂商提供的这类文件其实并没有考虑到日新月异的数模转换算法和相机传感器的具体情况，也不见得会为特定的光线条件作出足够的预设。

要创建自定义校准文件，最好还是使用色彩管理工具，例如datacolor公司的Spyder CUBE（立方蜘蛛）和Spyder CHECKR（校色蜘蛛）这类工具。

要购买这种工具当然要有额外的花销和学习使用它的时间成本，但一旦掌握了色彩管理工具，就会发现这会引导你走向高端用户并有可能接下预算充足的广告图片案。（未完待续）