易西多*，袁红霄

(武汉理工大学艺术与设计学院，湖北武汉，430000 )

引言

设计中的美学建立在人们对设计的审美需求上，而正因为人们多样化的需求，才造就了美学原理的多种展现方式。现代的设计美学，不仅从外观上，也从功能上、心理上来打动受众，为受众带来多角度、多感官一体化的交互性强的审美体验。

1 视觉创作中常用的美学原理

1.1 对称与平衡的构造

对称的设计，可以让人产生严谨的观感，强调庄重的感受。平衡的摆放可以给人心理上带来稳定的感受，在视觉的形式美中，均衡的摆放是形式美的核心。中国的传统年画、剪纸、工艺品上的绘画等作品，都是多数采用的对称平衡的构图，传统讲究“没有规矩，不成方圆”，而其中“方圆又贵出之自然，直须涵泳，不可显露”。1中国画作中最古典的美皆在方圆对称之间，因为对称平衡符合传统文化中最古典，最淳朴的美学要求。

而不对称则用来表现自然的特性。自然界中不存在完美的对称，在设计中有意地打破平衡，更能体现一种接近自然的不对称的美。不平衡的视觉作品能更快速地吸引人们的视线。例如澳大利亚城市墨尔本的市徽设计2，市徽以单词Melbourne的首字母“M” 作为出发点，利用多种不同的切割方式和多样的色彩来达到丰富多变的效果。不对称的切割方式向人们展现出墨尔本城市充满活力、追求时尚的城市风情，也体现了墨尔本在变化的世界中会不断创新，与时俱进的特点。

1.2 简洁与留白的意境

“留白”是指以少量的图像为主体，具有一定章法和节奏地在画面上留出空间，给受众留有想象的余地，也是极具中国美学特征的手法。……