雨田

若想窥探特定历史时期的社会风貌，最直观的方式莫过于解读存世的图像绘画。而回望2000多年前的汉代，存世的绘画却凤毛麟角，只有少数墓葬出土的帛画或丝质绘画残件。所幸，视死如生的汉代人要把他们的日常生活带人自己死后的世界，于是汉代艺术家以石为纸，以凿代笔，在建筑构件的石与砖上营造一个既现实又浪漫的精神世界。这些在汉代人祠堂和墓室的作为陪葬的附属装饰，便是后人所称的汉画像石和画像砖，独树一帜的汉画像艺术在两汉400余年的时间里兴盛一时，它连接着汉代人的生与死，记录着汉代的社会百态，更铭记着一个时代的印记，一种时代的精神高度和美学境界，史学家剪伯赞誉为“绣像”的汉代史，而艺术大师吴冠中看到河南南阳汉画像石时，也曾激动得“简直要跪在汉代先民的面前”。这些2000多年前的图像，正是打开汉代美学与风尚的一扇大门。

古朴拙稚之美

汉画像是简约而灵动艺术。

无论画像石还是画像砖，初看它们时，总会让人有种古朴而稚拙的观感，画中所刻的人和物，多不具象，没有细致的雕琢，也无繁复的装饰，取而代之的是简洁的造型、洗练的线条和抽象的造型，但表现的物象却因此更“活”了，也更为自由、奔放，这样的艺术风格正是大汉所具有的深沉雄大的气魄，正是在那个充满自信的时代，人们可以“得意”而“忘形”，不拘泥于细节的刻画与描摹，更注重形象的整体性使其艺术形象更具动感、力量感，营造出大气磅礴的气势美，颇有几分大丈夫有所为有所不为的豪迈与豁达。……