石皓

从事媒休工作很多年，有很多的出版辛向我推荐他们历年来出版的艺术图书。同时，自己也是一个嗜书如命的读者，也经常去一些图书展销会、订货会、博览会等，面对近年来不断涌现的一些书籍，喜忧参半。从2003年以来，出版业改制以后，兴起的大批图书公司如雨后春笋，像磨铁、新经典、时代华语、博集天卷等，艺术图书良莠不齐，读者口昧的偏颇，就成为文化中普遍的审美缺失。

有一次与中华书局的朋友聊天，谈起一些艺术图书，其实审美的误导坑害了很多人。吴冠中曾说：美盲的危害要比文盲更甚，因为文盲可鉴定，美盲是跨界的；文盲坑自己，美盲还祸害别人。我们时代的审美是两极化的，以不懂充数高雅，以媚俗滋养小资，这就是典型文化的“肌无力”，只重视肤浅的消费文化。

商业消费时代，构成了我们生活的“日常”。经常在书店里能看到一大批的畅销图书，这背后是一个趋利的集团性行为，是一个附庸风雅的万能公式。据我认识的作家了解，一个有市场号召力的写作者，他开图书公司，招一批的写手，以模仿他的写作风格，一个月一本图书出版上市，这不但可以巩固他日益增长的市场粉丝，而且对图书码洋收益也有一定的影响力。这就是作家速成的创作范式。这不过是山隅一角，但是突显了一个时代审美的误读背后，是一个个利益机器的生产方式。

譬如“蒋勋热”背后，是一种自带光环的作品消费，因为一群有着风雅病的年轻人拥护，门槛相对而言低。与很多在学术领域，不断论证、研讨的专业著作不同，他们的认可来自市场环境的供养。回过头来看，蒋勋的作品有“两伤”：一种是漫无节制的过度抒情，过度曲解与消费经典绘画，这是一种虚弱的抒情，姑且称作“软伤”；另一方面，也出现了常识的“硬伤”，譬如《美的沉思》中，“汉朝是一个延续了三百年的帝国”以及“魏晋三百多年”，这些对历史朝代的记忆偏差，学问未免也太轻浮与有失严谨。

同比随有傅雷、汪曾琪、豐子恺等作家的艺术著作不断再版，首先从艺术普及上来讲，傅雷、丰子恺是以作家身份来书写艺术，在专业艺术领域，算是抒情性的谈资，实践参考的干货并不多，无助于艺术的完整普及。读者的认知，其实来自消费的娱乐时代，对无力、瘙痒、唠叨的鸡汤温补，十分感兴趣，不然“正太”“伪娘”“小鲜肉”等网络词汇，充斥日常生活，其实是文化“肌无力”的表现。

对艺术的普及，尤其是图书的筛选机制上还是应该严谨起来，做到平衡艺术读者的趣昧。把正能量、有价值、正确常识的信息做到有理有据，张弛有度。坚守传统、开拓创新，结合时代文化的正常特征。学术有所为，有所不为。读者有所获，有所舍。剔除不利于身心健康的温补，多加入一些有营养的正餐，文化的盛宴才能真正丰富与鼎盛起来。历史留下来的，一定是经得起考验的经典之作，只要做到正常的宣传与普及，读者眼中的明灯，一定能普照大地。让我们自身的艺术趣味与审美，不再充斥着“金钱至上”的铜臭昧。艺术著作的干净与有力，才是文化复兴的内在促动力。