闫睫（陕西师范大学美术学院，陕西 西安 710000）

一、时代背景

（一）战国宴乐攻占纹饰

春秋之后，进入了七国争雄的时代。战国七雄连年征战，在军事、政治、外交各方面的斗争十分激烈。在文化和思想学术方面，百家争鸣，创造了辉煌的先秦文化，对后世都有极大的影响。当时的手工业得到大力发展，这一时期的青铜器中礼器的成分大大减弱，日常生活用品，如灯、炉、镜等器物得到发展；表现农桑、戈射、狩猎、宴乐、舞蹈、攻战等人事活动及动物的装饰纹样增添了生活情趣，在造型和装饰方面一扫前代的凝重沉闷之气。

（二）希腊瓶画

希腊不是一个统一的国家，只是一个地理概念，希腊文化的统一并不是政治上的统一，由于城邦之间的战争不断，没有形成像东方国家那样大统一的政治权威。因此，希腊的文化发展史中，各个城邦文化的发展更体现了竞争辉映、各领风骚的特点。希腊瓶画艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系。

二、制作方法

（一）战国宴乐攻占纹饰

宴乐攻战纹是我国战国时期的一种青铜纹饰。在商与西周之时，青铜纹饰中人的形象，多为被某种神秘力量压抑践踏的对象。春秋末期以后，青铜纹饰在活跃的人文主义精神影响下，才出现了展现人的活力、表现人们丰富多彩生活情景的图案。因数量稀少而弥足珍贵，又因其前所未有而标新立异。鲜明地反映出战国时代的社会文化风貌，是当时现实生活的生动写照。

春秋晚期，青铜器装饰画主要有两种样式，一种是由镶嵌技艺发展而来的分为减底平刻与异色金属镶嵌两类。前者图像作阳文凸起，后者为凹刻的阴文图像，铸成后以异色金属填入，表面花纹是平的。总的来说是战国青铜器水陆攻战纹饰主要是用金属材料在青铜器壁上镶嵌而成的。

（二）希腊瓶画

希腊瓶画是古希腊时期一种绘制在陶器上的装饰性绘画艺术，是实用工艺品和绘画相结合的一种艺术样式。陶器是古代希腊人的生活必须品和外销商品，具有审美意义的希腊瓶画依附于陶器而得以流传下来，代表了希腊绘画风貌。其内容丰富，寓意深刻，技艺精湛，装饰性很强，在希腊美术中占有极为重要的地位。

希腊陶瓶画的制作方式主要分为黑绘和红绘两种方法。第一种方法，黑绘，在陶丕上用黑色的釉彩画图像，再用线刻出图像的轮廓和细部，这里人物和其他纹饰用釉质涂在背景上，烧制之后会显现出黑色的陶土浆，器物为赭色，衬托出乌黑的人物形象及纹饰，显得深厚凝重。例如《掷骰子的阿喀琉斯与埃杰克斯》（右图）这是一件公元前六世纪中期古希腊最著名的黑绘风格的器物，作者以非同寻常的魄力揭示了黑像瓶画生气勃勃的进步方面，画面契合了有没双耳酒器的流畅性，将陶器主要部位绘制成单独画面，对比强烈、主体突出。

第二种方法，红绘，在黑色背景上留出红色人物形象是一种与黑绘风格相对立的原则，每个图案首先要被刻凿在红色的陶土上，再在陶丕上用较细的黑色笔画出轮廓和细部，用较粗的笔把图像以外的底涂成黑色，人物形象的内部则空出，烧制成红色。画笔之所以使工作进行的更加顺畅，是因为与刻刀相比可以提高人物优雅的形态和动态效果。例如《纵酒狂欢的人》这件作品是典型的红会时期的作品，作者将黑绘时期不受重视的日常生活场面搬进画像中，形象地画出了欢饮的人们。

三、表现方式

（一）战国宴乐攻占纹饰

1、内容题材

春秋战国的青铜器开始出现了一些以人和动物为纹样的装饰性绘画。表现内容涉及贵族宴会及音乐舞蹈等活动，以及描绘狩猎、采桑和激烈的战争场面。时代生活的变化为艺术创作提供了新的题材，画像铜壶上所表现的采桑、习武、战争等内容正是当时时代和社会的反映。

战国宴乐攻占纹饰的主要以采桑、射礼；宴乐、戈射；水陆攻战为内容题材。例如故宫所藏水陆攻战纹铜壶（如右图），最上一层为采桑和射礼。中间一层为宴乐和弋射。第三层为制做于壶腹部的水陆攻战。整个纹饰所表现的人物总数远远超过以上两层，人物的姿态更为生动感人，情节也繁杂多变，但画面都是拼斗搏击，格杀征战的场景。

2、形制构图

根据出土的战国青铜器来看，战国宴乐攻占纹饰的形制构图主要有以下特点：第一，概括的表现众多人物的大场面。第二，在具体构图方面则采取了连续展开、多层排列、相互交错的构图布局方法（如图1），合理安排同一主题的不同情节、不同场景，最大限度地利用画幅空间。第三，多采取方形、扁长型。由于此纹饰是刻画在器物上的，为了更贴合器物本身的形体，选择这种扁长型的构图，更容易表现认识活动的复杂。并且在装饰效果上起到了连环往复的作用。

3、空间表现

运用分层的散点透视原则，跨越时空界限。这种方法不符合真实自然的透视方法，它不受自然视角的限制，也不受时空的约束，可以直接的表达所要表现的物象。这种透视方法，集合了俯仰，平视，多角透视于一体，打破空间的客观真实性，依照匠师的主观思想构成一种表意的概念空间。是一种浪漫的，具有东方意味的透视方法。

（二）希腊瓶画

1、内容题材

希腊神话是希腊艺术的土壤。同样的，希腊瓶画也是一部神话学，它将希腊的神话故事通过无数个精彩的画面生动的展示在了我们眼前。当时的艺术家神话和人们日常生活相结合，创造出了一幅幅精美的画面，其内容题材主要有四类：第一神话故事。主要表现传说中的古希腊奥林匹亚十二大神，以宙斯为中心的奥林普斯神统体系及神掌管的各种事物和现象。第二，英雄传说和历史故事。这类题材中的主人公大多是神与人的后代——半神半人的英雄。体现了古希腊人民征服自然的美好愿望和顽强意志。第三，社会生活。主要是表现奴隶的辛勤劳作，商人的贸易生活，妇女们的家务劳作，以及宴会，歌舞，婚礼，送葬等风俗场面。抑或运动，狩猎、竞技、比武和战争，这类作品表达了自由和欢乐的精神，具有永恒的艺术魅力。第四，图案花纹的表现。这一题材主要是出于东方各国的影响早期主要表现植物图案，后又常常和人物，动物或虚幻形象连接组合在一起，增加了陶器的装饰效果，之后演变成为边饰。

例如《掷骰子的阿喀琉斯与埃杰克斯》画的一面是阿喀琉斯与埃杰克斯玩掷骰子勒托，另一面是宙斯与勒托所生的儿子卡斯托尔一同出发的情形。这是典型的表现英雄人物题材的作品。再如《富朗索瓦双耳瓶》这是一件双耳大口的陶瓶，大多是以表现英雄为主的希腊神话故事，每个英雄人物的名字也被刻在人物旁边。神话故事之间虽然没有内在联系，但都贯穿了神与神、神与人以及神与动物之间的斗争主题。表现这些题材的作品还有很多如《赫拉克勒斯和泰安之战》、《基比隆瓶》、《基比隆调酒器》等等。

2、形制构图

对于希腊瓶画来时它的形制构图于宴乐攻占纹饰不同，它很少表现多个人物和庞大的场面，多是单个故事或人物。我们可以看到希腊瓶画多以一个故事为主线，突出主题人物，并且以较少的人物作为画面的主题，甚至只用一个人物来表现。并且运用装饰性花纹分割的构图或者用陶瓶底色分割画面的构图。我们发现希腊瓶画多以多采用圆形或者环形构图来装饰器物，这与宴乐攻占纹饰的构图也完全不同。

3、空间表现

古希腊陶瓶画的空间透视经历了一个演变的过程。最初没有具体的前后关系黑绘时期早期，希腊瓶画中的透视方法依然是平面的。描绘的人物要么是纯侧面的形象，要么是正面的躯干加到侧面的四肢上，侧面的头部上画上正面的眼睛。形体之间的前后关系通过简单的叠加来表现。人物的形象较之前相比，则变得细长夸张。在红绘时期，希腊瓶画的空间表现又有了革命性的转变。复杂的构图处理了众多人物空间关系的新趋势。

四、文化内涵

（一）战国宴乐攻战纹饰以“武”为美的思想理路

在水陆攻战纹饰上，其人物造型、情节描绘以及空间处理，整体都张扬着一种以“武”为美的精神。中国社会发展到战国早期时，人的命运被放在了用努力、能力与激情做法码的天秤上，人的原始冲动和激情在失去了外在的约束和内在的调理之后，迸发而出，一方面外化为对感性快乐和享乐欲望的寻求满足，另一方面又以拼搏进取精神的高涨为体现。构成这些水陆攻战纹得以产生的内在审美前提，在以后的历史发展中也一脉传承，成为秦人的宏大和汉人的浪漫。

（二）希腊瓶画理想化美的追求

希腊人对体育十分重视，著名的奥林匹克运动会以强壮的男性裸体参赛闻名。希腊人也乐于讴歌人体的自然美，重视表现现世生活的欢乐，美术作品中的形象大多是欢乐的，充满信心的。也区别于汉画像的浪漫主义精神，而是合乎自然的，表达人们对理想化的美的一种追求。瓶画艺术家注重对人体肌肉的观察。旋起的手臂，扭转的腰部，这些运动中的肌肉走势都表达的很准确。

五、总结

战国宴乐攻占纹饰与希腊瓶画的不同，实际上源于中西方对美的不同认识，但同样处于艺术上升期的战国时期与古希腊时期的器物装饰画，又有着相同之处。例如它们都是对当时社会历史的真实记录，在内容题材上也都表现了当时的社会生活方面，更重要的是艺术表现上的一些相似性。例如宴乐攻占纹饰上的一些几何图像，在希腊瓶画上也有所表现，这也体现了人认识事物认识美的共同阶段。它们都具有高度概括性、在体现以“武”为美和永恒的运动时，都是以动态来体现美。甚至它们都具有很强装饰性，以至于现代设计也对此借鉴和学习。

通过对比，我们不仅探究中西方文化和审美的不同之处，更重要的是发现中西方艺术发展的共同特点和普遍规律，从而加以运用和学习，不断发展人类的艺术和文化。