周仲铭（西安美术学院， 陕西 西安 710000）

图1 《虎》黑白木刻 9x24cm 1976年

黑白木刻《虎》（图1）是修军1976年创作的同类题材作品之一。从作品构图上看，作者只选取了卧虎的头和躯干部分，而把最能代表“虎威”的符号的耳朵、尾巴和腿爪，隐于画面之外，画家采用这种残缺甚至不完整的构图方式，不但没有削弱力量，反而能够浓聚虎式如山的威猛。我们也可以透过这幅作品去了解修军其他作品的构图特点，他的人物、风景或动物题材作品，很少能够看到完整（全景式）的构图，如他的作品《小雁塔》、《西瓜》、《篆刻家》等。这样的构图方式恰似作者利用了变焦镜头的功能，将远处的事物拉近，将其在限定特殊视域后再呈现给观者。根据绘画常识，我们一般会把这样的构图方式理解为饱满，它可以让画面的视觉效果更具张力。但统观修军作品的整体风格，我更愿把这种现象理解为一种“残存视域”。它像是被人为裁剪后留下的事物片段，看着似乎没有了背景，而实际上他是将作品置于一个无限的空间里，使构图在观赏的刹那，会逼迫出“残缺”之美。

在艺术史中，因残缺而产生美感的例子不胜枚举，法国雕塑家罗丹的《巴尔扎克》的成功之处，就是他认为清晰的手臂妨碍了雕像的整体而舍去的，它与中国“舍”与“得”的道理相通。《虎》的另一个显著特征，是那些极为简约的刀痕。粗观这些刀痕，零散而又抽象，直至虎的形象呈现出来，才发现每一刀都有出处，刀刀塑形，没有败笔。这样的造型手段和方法带有浓烈的民间剪纸的痕迹，剪纸中“曲”“直”“锐”的造型因素和镂空语言的装饰美感，附着在修军的木刻图式上，却被演绎成表现性的绘画语言和金石意味的“刻刀残迹”。……