刘晓艳

《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出：“应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的倾向。教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。在此基础上，根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。”在平时的幼儿绘画活动中，我们有时会看到孩子们的作品相似度非常高，一样的物体、一样的色彩、一样的背景，这样的作品毋庸置疑是临摹了教师的范例，将教师的作品“克隆”出来，失去了美术教育活动本身的价值，看不到幼儿的情感体验和表达，限制了他们的思维和想象。还有些时候，教师过度放手，害怕被扣上限制孩子思维和想象的帽子，不再提供范例，只是简单地讲解绘画活动的内容和要求，就开始让幼儿在“自由、宽松”的氛围下大胆而自主地绘画。虽然孩子充满了创作的热情，想法很丰富，但是画面却不尽如人意。孩子们心里的想法只能局限在语言表达中，无法表现在作品里，画面呈点状分布，没有构图意识，没有色彩概念，缺乏绘画技能的提升。这样的作品没有美感，看不出内容，也得不到大家的肯定和欣赏。

面对这样的现状，教师们感到焦虑和困惑：幼儿绘画时该不该用范例？如需用，什么时候用？怎么用？用什么样的范例？带着这些疑问我们展开了课题研讨，从教学实践研究中总结了一些经验。……