李瑞怡　叶丽文　王依琳　张达　王孝慈　毛美娜

摘 要 不论是舞台剧还是影视剧中，音乐都可以达到渲染气氛的效果，通过视觉和听觉的结合，使得观众能够更加感受到情绪的变化，放大剧目的基调。好的剧目作品需要原创音乐，来搭配不同的情况，再加上剪辑的处理，会呈现出很棒的节奏。在影视剧和歌剧中，都是先有了剧本，再进行创作，那么音乐团队就要给“台词”加上音符，让他们在正确的表达情感的情况下，用音乐的形式把内容表达出来。将原创音乐在演出中更具“价值”。

关键词 舞台剧 影视剧 音乐 创作

中圖分类号：I207 文献标识码：A

1分析舞台剧和影视剧中音乐使用的差异

首先，不论是舞台剧还是影视剧中，音乐都可以达到渲染气氛的效果，通过视觉和听觉的结合，使得观众能够更加感受到情绪的变化，放大电影或者舞台剧的整部基调。

不过，舞台剧和影视剧中音乐的使用也有很多不同。首先说影视剧，我记得之前听过一位老师说过这么一句话：舞台剧，是演员的艺术；而电影，是导演的艺术。在电影中，大部分来说整部影片不是靠几名演员的艺术功底来支撑的，导演需要将镜头、演员的演绎、音乐等等综合起来呈现给观众，所以我们看到基本大部分影视作品的背景音乐都是专门的音乐团队去创作的，在电影的制作过程中，配上音乐是在拍摄和剪辑之后的一个环节，也就是说音乐起到的是放大化导演想传达给观众的情绪，比如好莱坞科幻大片中，出现一批外星军队时，那么音效一定是磅礴大气的，听了会让人震撼的。他会通过一些表现形式，比如通过音乐和画面的结合，会搭配出各种各样的风格，比如《博物馆奇妙夜》中有一幕，导演不停将两个镜头来回切换，一个是一名还没有小草高的矮人手握武器准备向敌人进攻，另一个镜头就是一片草地，一个的配乐是很震撼人心的，一个就是寂静的夜晚伴有几声蝉鸣，这么一个反差就形成了喜剧的效果。这些都是镜头的艺术，而音乐在其中也起到了放大这个效果的作用，只有导演在影视剧中可以大展身手玩耍的东西。在舞台剧中是见不到这么多的表演形式的。

在舞台剧中，它的核心的舞台。一切都是舞台的艺术，灯光，音效，舞台设计，演员调度安排等等……在话剧中，因为演员需要说台词，所以配乐是不能够太大声的，而且舞台剧中，音乐不仅刺激着观众，也在刺激着演员，只要音乐是和情节发展搭配的，那也会让演员更加进入表演状态。一般来说很少见到音乐团队专门为了某一部话剧去创作背景音乐，因为话剧中更多的还是依靠演员的表达，音乐是作为一个推动力。在音乐剧中，音乐与舞蹈作为表达艺术的承载方式，那么音乐就是不可缺少的一部分，他是通过演员的说、唱、跳结合起来，用更加充满渲染力的方式来表达情感，音乐剧主要还是围绕戏剧内容为主。 在歌剧中，就是围绕音乐内容为主了，不过不论在音乐剧还是歌剧中，由于音乐是主要的表现方式，所以就需要对特定的剧目创作音乐，这也是为什么会有那么多的经典音乐剧和歌剧的片段，一直广为传唱，比如《猫》《魔法坏女巫》《悲惨世界》等等……只要唱起其中片段，便能回忆起当时的情景。这和话剧以及大部分影视剧是不同的。

2原创舞台剧《青春之歌》的音乐是如何使用的

这部剧中使用了大量原创音乐，都是非常富有年代感的音乐。剧中对这些音乐的运用，首先是突出了规定情境，把观众都带回到那个历史的年代，让观众如身临其境一般。更加促进演员的内心情感上的活动和观众与演员在内心情感上的交流。 另外一方面，这些音乐的使用也突出了人物的情感、烘托了环境的气氛、增强了矛盾和冲突、提高了剧目的可视性，为整个剧目的表演起到了推波助澜的作用。

本作品的故事主线是由时间的顺序来叙述的，它是将整个剧贯穿起来，分成了若干个点，时间点，比如98年相约九八。比如2008年奥运会就运用了北京欢迎你的这首歌。还有很多很有时间代表性的作品，比如千千阙歌。 本剧的音乐还有一些提示音，比如2003年非典，98年洪水。都通过新闻播报的形式来更表达出来，这样的一种表现手法，在换场的时候，就不会让观众觉得坐在台下很干，没有一种突兀的感觉，即使换场景，也会让观众的注意力被吸引。达到一种剧情以及感情色彩连贯的效果。

原创舞台剧《青春之歌》，通过一首又一首具有年代背景的音乐宣告了剧情发展的年份，从第一幕第一场中，在邵若兰提到希望郑大海接手家中事业的时候，郑大海拿出一盒《思乡曲》的磁带放入卡座，《思乡曲》的音乐随之响起，瞬时体现出那个时代的年代感以及体现了郑大海希望能够转移邵若兰注意力和在自己渴望平静生活的心。再到第一幕第三场开场播放的同样是极具年代背景感的《相约九八》，喜庆又有年代感的歌曲铺垫了愉悦的心情接下来的即将的发生的喜事，郑大海为邵若兰的吉他弹奏体现出了大家的质朴和单纯。到第二幕第一场的时候开头就是《眉飞色舞》，拉开了21世纪的序幕，又是一个年代的象征，稍焦躁的音乐体现了大家之间的情绪变化，有了些矛盾和不合。结束的时候使用了《千千阙歌》这首香港老歌作结尾，令人对以往回味无穷，又仿佛后续未完。第二幕第五场的结束，用了《大长今》的主题歌《呼唤》，轻易地把我们带到那个大街小巷都放着《大长今》的熟悉的年代，同样也让我们通过音乐更深刻感受到了一种悲恸的感情。08奥运年《北京欢迎你》拉开了第三幕第一场的序幕，距离第一幕已经过去了十年，这首欢快又正式的《北京欢迎你》体现出了这群曾经年轻单纯的少年们也走向了成熟稳重。2016年，现代舞蹈《青春之歌》首演大获成功作为结尾，这个作品作为全文的线索，围绕这个作品进行发展，最后落实到这个作品。《青春之歌》贯穿全文，也为抒发的感情找到了一个很巧妙的切点。

关于舞台剧和影视剧中对“音乐”的使用有相同之处也有其不同之处，但是音乐作为演出中的“催化剂”，都能在其不同的表现形式上起到很重要的作用。不同时期都有一种不同的流行元素，当然“音乐”也不例外。我校原创舞台剧《青春之歌》中运用了不少具有年代感的音乐，其实并不是因为“复古”。针对剧目还进行了两首原创歌曲的创作，分别是《我有一朵浪花》、《青春之歌》。歌曲《我有一朵浪花》是一首吉他弹唱为主要风格的校园民谣类歌曲，表现了一定的年代感。歌曲《青春之歌》是一首合唱、独唱均由表现的歌曲，展现了青春与活力。就现代而言，《青春之歌》作为一部演绎“过去”生活的剧本，肯定在“音乐”方面也要符合其“年代”的要求，这样不仅能让台上演员的表演更自然贴切，而且更容易让观众的感受更为“真”，引起观众的共鸣，使观众去真实的回忆那个年代自己身上所发生的事情。

3原创音乐在剧中的作用

作为一名导演，能够在众多现成的音乐当中去选择做原创音乐，其目的是希望将自己的创作个性、思想倾向、艺术气质、以及创作方法和技巧，毫无掺杂的完整的表达出来，同时也是将自己的风格更加清晰地传递给观众。另外对于音乐剧本身而言，每一部原创剧都会有自己独特的情节发展，以及舞台节奏。所以可以说没有任何一个音乐会完全吻合，那么这样就需要对舞台节奏进行改动，或者修改音乐。但是直接使用原创音乐则避免了这些问题的发生，使音乐和舞台更加紧密的贴合到一起，给观众们呈现一个完美的试听结合的舞台效果。

在一部新的舞台剧中运用一首原创的歌曲，会显得更加的真实，这首歌的歌词非常适合青春之歌的主题。因为这个歌就是围绕着这段故事写的，歌曲的曲风非常柔美，让我们能感觉到时间流逝的感觉，会有感情的自然流露，这就是所谓的青春之歌。运用这首原创音乐，让演员更加真实地把自己独特的情感融入到剧情中，使本剧更多生动有趣，达到抒情的效果。并且可以使音乐与剧情环环相扣，达到一个视觉盛宴的效果，让观众耳目一新，使观众留下深刻印象，以及个人的思考空间，领悟到此剧想要传达给观众的真谛。而不是将与剧情无关的音乐强加在里面，会显得有些格格不入，表达的感情也不是此情此景。

在所有的艺术形式中，音乐是最擅长于抒發情感、最能拨动人心弦的艺术形式，它借助声音这个媒介来真实地传达、表现和感受审美情感。音乐可以更直接、更真实、更深刻地表达人的情感。而原创音乐是依据剧本进行创作改良的音乐，可以更加贴合整个剧本，可以更好地抒发编剧、导演以及创作者想表达的感情，一个好的原创音乐可以说是整个剧本的精华、浓缩，使整个作品如同画龙点睛般，原创音乐是为了让这个作品能够更让人印象深刻、让观众能更好地领悟到作品想表达的内容、有更深层次的领悟。

以剧本为题材创作出的剧中音乐，更容易让观众在观看的时候对该剧的“真实感”达到更高层次的认识与理解，俗话说“一个萝卜一个坑”，所以说如果演出剧本中用的音乐是大家耳熟能详的经典曲目，那大家在观看表演时，会不会随着“经典曲目”把思路飘到九霄云外呢？原创音乐在演出中更具“价值”。

（指导老师：毛美娜）

（通讯作者：毛美娜）

基金项目：项目经费出资：北京联合大学2017“启明星”大学生科技创新项目，项目号：201711417XJ193。

参考文献

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