侯连晖

朗禾空间创办人文白女士策展的曾翔、蔡大礼、李强、李晖“大江东·北京四家篆刻作品展”于2018年7月29日在北京海淀万泉庄路21号朗禾空间如期开展，精美的同名作品集亦随同开幕酒会一并推出。作为朗禾空间开馆以来首个联展，四位参展艺术家每人十二方为“大江东”而全新创作的篆刻作品一经亮相，即受到篆刻界的普遍关注。正在精心制作中的、每一册均由艺术家亲笔签名题跋的限量版手拓印谱，亦被篆刻界和篆刻爱好者广泛期待。石开先生为此次联展亲笔题写的“大江东”更是锦上添花。

“这个展览虽然不大，但水平很高、很经典，而且这个沙龙展以雅集形式呈现更亲近。没有排场，没有奢华开幕式，大家都是自由的在展厅、在作品之间，按照各自的审美去理解、去面对。”中国国家画院副院长曾来德先生饶有兴致地观展后对媒体说。

现场展出的大江东专属印谱纸钤印作品，精心装裱后混搭陈列，与展柜中或朴拙、或隽永的原印遥相呼应，相近的审美取向、根植于胸的狂放不羁，因个性的不同、经历的差异而展现出不同的风貌。曾翔的放浪形骸“不做他人左右的我”，蔡大礼的不激不厉“溪山在窗”，李强的妙然妙染“大块假我以文章”，李晖的蓦然回首“放下”，一字排开却一眼即可辨认出作品出自哪位艺术家之手。曾翔、蔡大礼、李强、李晖四位小刀会核心成员同时出刀，将曾经名噪一时、至今仍被篆刻界津津乐道的“小刀会”，以“大江东”的磅礴气势再次推到幕前。

“或许，每个人的心里其实早构建下了一个自己的小刀世界，是承继昔日风采，还是顺其自然消散，时间本身可能会给出最好的答案。“小刀会”不可能走失在春风秋雨里，它早已如鸟儿飞过天空，在艺术的大千世界里，留下挥之不去的痕迹。”80后作家、书法家、出版人施晗如是说。

大江东去，27年弹指一挥间，淘尽浮世铅华，初心不改，沉淀的是立志于传统艺术发展和创作的探索精神；大江东去未去，浮生掠过壮志未酬，不变的是对印学的严谨钻研，对技法的孜孜追求；大江东去将去，摒弃方寸羁绊，驰骋于浩渺碧波、璀璨星空，“波翻浪涌竞争先”。石开先生为四位艺术家现场即兴篆刻的多面印作品“大江东”印花欣然题跋“看诸公刻印心生欢喜”，是肯定，亦是鞭策。

曾翔表示，本次展览上的作品，是从四十多方印作中精心挑选出的八方。我们秉承“小刀会”过去的理念，互相挑作品，互相审查，互相批评。我们四个人的参展作品都是经过四人投票，如果作品有一票反对，那这个作品就不能展出，还有的作品感觉差那么一点，就要拿回去重刻。这是我们小刀会一直坚持的批判精神。

蔡大礼介绍说，“小刀会”可以说是当代中国篆刻界的一个传奇，由十人左右当时最活跃、最富活力的年轻的篆刻艺术家组成的雅集性质的团体，在全国产生了非常大的影响，甚至在篆刻界“小刀会”一度成为一种印风，成为当时北方的写意抒情篆刻艺术的代表。2000年小刀会在中国美术馆办过一场大型的展览，在学术研讨会上，崔志强先生（著名书法篆刻家）说，以往有人说小刀会的这些艺术家风格比较雷同，接近，现在看他们完全不一样，他们都很独，独到，独特。他们已经开始有了自己的艺术观念，艺术风格和艺术发展方向。若干年之后，大家艺术上的差距会越来越大，年轻时候的意气，激情的东西过去之后，大家的思考会越来越多，每个人都产生了各自的艺术面貌，本次展览就是小刀会中的四位成员若干年之后艺术变化的呈现。

李强说，这次展览虽然展示的作品不多，但是我认为反映了这个时代写意篆刻的风格。我觉得小刀会在这个时代存在的最大的意义是：在这个注重精整，甚至注重卖相的篆刻环境下，我们依然坚守自我，坚守个性，坚守锋芒，坚守一种大气。有个朋友说得很好，小刀会引领了上一个时代，她必将引领下一个时代。

李晖现场接受采访时介绍说，本次展览作品是专门为大江东专门创作的作品，每人十二方印，总共是四十八方印，集中了我们最新创作手法，是我们最新的一种思想意念的表现。

施晗：“小刀会”重出江湖，往事并不如烟

自1991年成立“小刀会”，二十七年，十二个成员，出了四期报纸，办了一个展览，仅此而已。但是，它却足足引起了一个时代的关注，超越了他们个体所想，形成了具有鲜明痕迹的“小刀会现象”。那个时代，他们不懂得宣传，也没有社会强加的任何枷锁，甚至组织机构都没有设会长、秘书長等等任何职务。只因个体的忠诚和优秀，使得他们更加专业、更加执着、更加向往、更加迷恋。

就是在那样一个热血沸腾的年代，“小刀会”成员以其独有的气质与“以义相合”的精神，拨弄着艺术界的琴弦，成为了印学界的弄潮儿。这一切在石开先生写的《直击小刀会》、徐正濂先生写的《小刀会英雄榜》里，已经真真实实地凸显了出来；从“以‘小刀会命名篆刻组织，这似乎就意味着该组织非等闲之辈……”

直到二十七年后的今天，当他们其中的四位代表，曾翔、蔡大礼、李强、李晖在北京的朗禾空间以“大江东”的名字再次合展出现时，人们依然更愿承认这是“小刀会”的重出江湖。然而，世事总非眼见那么简单明了，在蔡大礼、李强、李晖三人看来的重聚，而在曾翔的心里，他却认为这已经不是真正意义上的“小刀会”展览，仅仅是参与的四个成员曾经在“小刀会”真实开心的存在过……听到这话，不免让人有几分惆怅落寞，亦如他自己在展览现场，说着说着，眼圈已红。或许，每个人的心里其实早构建下了一个自己的小刀世界，是承继昔日风采，还是顺其自然消散，时间本身可能会给出最好的答案。

事实上“小刀会”不可能走失在春风秋雨里，它早已如鸟儿飞过天空，在艺术的大千世界里，留下挥之不去的痕迹。

蔡大礼：“大江东”缘起

某天，在北京理工大学的陶艺工作室，我们几个人同席创作，一种陌生又熟悉的感觉油然而生，仿佛瞬间穿越27年的时空，重新燃起了当年兴酣走刀的激情，我们就是那样结识的。

记得小刀会有篇专题中，引用朱子的话“朋友，以义合者”开篇，所谓气同则从，声比则应，这种志同道合的状态，抛却功利与私心，一切源于对艺术的热爱和追求，回想那个时代我们拥有的，不仅是风华正茂，还有勇敢、纯粹和无所顾忌。

亲历了异军突起、激情奋进的十年，伴随着每个人的成长，小刀会也发生了较大变化：一个具有独立思考、个性鲜明的群体，走向成熟期后势必产生艺术观念与方向的分野，个别专家已从2000年小刀会十年篆刻展敏锐地捕捉到这样的信息……这情形好像一棵树，只有分孽枝叶才能长得高大，艺术终归是一条孤独的路。

当机缘把我们重新聚在一起，那一天我们才真正成熟，从此我们拥有了更大的星空，“朋友，以义合者”可以无声地蜕变为“君子和而不同”，珍惜过往，走向明天，就是这个展览的初心所在。

石开：看诸公刻印心生欢喜

20年前，我居住在南方，当初对小刀会就仰慕不已，恨自己不生在北方，我要是生活在北方就自然而然是小刀会中人。

我的篆刻分三个时期，年轻时期是学我的先生，很逼真地模仿我的先生怎么刻的；中年阶段是学古、学秦汉，具体是在秦的字的当中混刻些汉印的文字；到北京以后算是后期，我实际是学大家，比如学曾翔的、学在座的朋友，我都是暗地里学，非常认真地学，但我的学习方式是我不露痕迹，有时大家看不出来。我后来发现，王镛先生也有这个“毛病”，他也是很认真地看当代人的。当代人的一些写字、篆刻、绘画我都在学，所以，当代人给我的印象非常的深。民国的、清代的一些书法家都有一个同样的毛病，就是学当代的人他们耻于说，都是说越古越好。大概我们也得了这个毛病，没有很直坦心胸说我是学了谁，但其实都是在切磋。学时人也要有基础，要懂传统，说江湖点就是传统中有什么把戏要尽量明白，然后在当代人中就能发现更好的方式，所以当代这些朋友其实各个都是我的老师。

恕我直言，曾翔兄这次提供的作品不是他最精彩的，他曾经刻过非常精彩的，比如说邵岩那个朱文印，刻得多好，好到简直是超过古印，非常非常之好。特别是粗边细文，表现得淋漓尽致，细文他能刻到那么虚，粗狂得又腾挪有度，不得了。但这次有种应酬的感觉，但应酬我想也对，因为他的人生有种嬉皮观点，他不愿意把艺术做得那么认真，我们都格局太小，他是可以喊叫的。大家要是知道美国嬉皮士那种哲学，套在他身上，就知道曾翔是有哲学体系的，他是有哲学理念来指导他艺术路程的，所以，我知道不用劝他坚持什么，这是自己的小格局。曾翔是一种完全开放的，跟世界行为艺术接轨的一种行为，非常了不得。

蔡大礼这个“老先生”原来很拘谨的一个人，他的刻法表达方式是比较严谨的，这十来年可能受同伴的影响，突然也开放了。这个开放可能对他有冲击，但一个人完全要改变性格是很难的事情，所以他转变过程中可能有些夹生的味道。但这个夹生也不是不能接受的，他就是追求这个夹生有何不可，这个夹生代表着思考的过程。哪一天也许我们自己太程式化了反而不好，应该学学这种“夹生”。

李强篆书写得非常的好，他只要把自己的篆书刻在印章里面来，他就非常的棒，但他始终没有把自己篆书的造诣点滴不漏地刻到石头上来。

李晖还保持着齐白石的那种本色，格局是没有变化的，但是，他不大运用齐白石的刀法。

诚惶诚恐，我跟四位都是平辈人，现在突然把我当作贵宾似的，我心里大不平衡。

曾來德：篆刻是中国式的当代艺术

在中国传统文化里，有两种东西特别让人兴奋，第一是一支毛笔、一张纸；第二是一把刀一块石头。这样两种特殊的、普通的工具和材料，却诞生了几千年不衰不灭的中国审美，就是书法和篆刻。书法和篆刻看起来是两大门类，实际上密不可分。篆刻家首先是书法家，没有书法的功底，篆刻也不会有生命力。但是，篆刻毕竟是篆刻，篆刻除了我们通常认为的是一种传统的艺术形式之外，换个角度，站在当代人、现代人，或是站在西方人的角度来看，我认为篆刻是最当代的、最现代的、中国式的当代艺术。方寸之间包罗万象，印虽然很小，但他里面的气象、气势，它的人文修养、它的精神趣味，这些都深深的坐落在印里面。

这就是过去我们北京小刀会其中的四位先生举办的，而这四位先生正是当代篆刻界的佼佼者、代表人物，每个人风格迥异，他们在篆刻的技法上、形式上、风格上，或用篆刻的方式来传播中国艺术、文化之门上，都属于代表人物。我本身对篆刻是外行，只是一个欣赏者，但是我对他们四位充满敬意。

曾翔是个极具个性化，很率真、很坦诚、也很豪放的艺术家，他的书法篆刻我觉得都与众不同。他曾经大喊大叫地写字，他也可以大喊大叫地刻印，但是，无论他怎么喊、怎么叫，他都把他的东西注入到了书法和篆刻中去。他并不是形式上的，他的艺术充分地吸取了这种状态，对书法和篆刻形成注入式的影响，所以我觉得曾翔的书法和印也许很多人读不懂，读不懂不是曾翔的问题，只要他的探索、他的创新，只要他在寻找一种与众不同的形式美。

蔡大礼是一位艺术、学养和学术并举的书法篆刻家。他的篆刻温文尔雅，充满文采文气，不激不厉，感觉很亲近、很人文。我想，大礼的篆刻就跟他的名字一樣，总是有礼有节，给人感觉很亲和。我想字如其人，艺也如其人。

李强作为东北大汉，几十年在北京一直围绕书法、篆刻和艺术没日没夜地耕耘和奋斗，我们看到他的书法、他的印越来越自如。在他现在的年龄段还在读博士，说明他对学问的苛求，对知识的追求，对修养的奢望一直没有停过，所以他的印这几年也是突飞猛进的。

李晖很年轻的时候就看到了天才的表现，而且非常独特。对于刻印的人和书法不同，我们看书法往往看年龄，往老了看，往大了看，但看印不同，很多年轻印人我觉得刻得非常精彩，他们可以把自己的艺术追求达到极致，达到无人超越，我想李晖就是属于这样的。李晖很多年做了别的事情，我们曾经担心他回不来了，但这两年突然杀了个回马枪，而且表现得依然还是像过去一样充满活力，对艺术的敏感一点没有减弱。当然艺术生命是不能中断的，所以，我用最高的要求和标准来期待他。

今天这个展览虽然不大，但水平很高、很经典，而且这个（沙龙展）以雅集形式更亲近。没有排场，没有奢华开幕式，大家都是自由地在展厅、在作品之间，按照各自的审美去理解去面对。我希望，篆刻就是一把刀，他们以后更加勤奋，更加有力量，更加具有现代意识，通过他们的努力，把中国篆刻推向一个前所未有的、新的境界和高度。