翟丹婕（陕西省洛南县剧团，陕西 商洛 726100）

我国有悠久的历史文化，在历史文明的发展过程中积聚了多张多样的民族文化特征，并为复兴中华文明发挥了重要作用。在华夏文明发展过程中每一种艺术的存在都会留下轨迹。在我国陕西地区流传是最广泛的就是秦腔和陕北的民歌。秦腔集聚我国传统文化的精髓。艺术家在演唱的时候注重对节奏的办把握能够更好的体现秦腔的艺术魅力，从而加深人们对秦腔文化的认知，从而加强对秦腔艺术的继承与创新。

一、秦腔的概念

秦腔是我国最古老的戏剧形式之一，在我国陕西地区广为流传。陕西地区是我国华夏民族的发祥地之一，拥有非常深厚的文化内涵。“生、旦、净、末、丑”是秦腔主要的角色，这些分化的角色给人们留下了非常深刻的形象。其实秦腔最终是在秦代形成，在汉代得到发展，在明朝发展成熟，在清代得到广泛的散播和发展。可以说经过了几个朝代的充实与发展，秦腔在艺术表演形式已经达到一定的阶段，集中反应出陕西人民勤劳勇敢、淳朴爽朗的民俗民风，陕西人民的这种民俗民风在秦腔中表现为不同板腔的音乐形式，再通过秦腔表演的一人通过演唱表演出来。秦腔在演唱中表达出来的是一种高昂和急促的感觉，尤其是花脸的演唱，声音非常大，可以说是扯着嗓子吼叫，被当地人称之为“挣破头”除了花脸，秦腔的说唱也是一种特别的艺术形式。秦腔的唱腔主要包括主要包括板路和彩腔这两种形式，每一部分都有欢音和苦音，欢音表现出欢快的感情，而苦音表现出怀念和悲哀的感情。板路有二六板、慢板、带板、滚板等六种基本的板式。彩腔大部分用在剧情发展起伏比较大的地方，分为板板腔和二班板腔等几种种类，彩腔的演奏一般使用假腔，而青衣、老生、老旦、花脸等一般都使用重唱的演唱形式。

二、秦腔演奏中节奏把握要点分析

（一）把握人物的性格特征

戏曲的表演其实就是歌舞演故事，故事就是戏曲的核心，通过歌舞做为外在的表演形式。因此，就算是人们非常熟悉的故事，人们也愿意反复观看，不仅仅是因为想知道故事，而且是想欣赏演员的唱、念和做打等等。秦腔中的武戏情节比较简单，唱段也比较少。以《水淹泗州》为例，其中水母只有几句唱词，唱词非常少，如果想要通过唱词的来表现人物的性格，显然是不现实的，因此，秦腔艺术演员想要表现人物的性格，就需要将整出戏曲看作一个整体，对不同节奏的戏曲形式把握节奏控制，从而集中表现人物的性格变化。虽然武戏表演使用的是常规的武打套路，但是演员应该把握面对不同人物的情绪与心态，比如水母在面对珈蓝的时候，内心并不是害怕，而是轻微的蔑视。这个时候的武打和音乐的配合应该表现出水母轻松的姿态。而在与哪吒交手的时候，短暂的节奏的停顿能够表现出水母内心情绪的波澜起伏，之后再通过激烈的打击乐体现出水母与哪吒战斗的激烈。在经过失败之后再次又拿回自己的武器，哪吒再次出现，水母表现劳累，虽然经过激烈的抗争但是最后仍然被哪吒降伏。通过这几个阶段的发展变化，使得戏曲冲突节奏变得张弛有力，而且能够通过演员的表演体现人物的性格特征。

（二）把握的人物内心

根据著名艺术家梅兰芳先生的观点，古典歌舞剧是建立在歌舞上面的，演员的一切的动作和演唱都需要配合场面上的节奏进行。只有在演唱中把握节凑才能把握人物的内心变化，更好的塑造人物形象，不然观众就不能通过一些细节的变化窥见人物的内心。秦腔的武打戏中，并没有太多的唱词，为了丰满人物的内心，就需要演员做好细节的处理，从而通过武打技巧塑造人物，体现人物内心。在秦腔演唱中，常常会有耍锏的动作，耍锏的力度和速度和演员抛出的高度、距离都应该保持一定的节奏性和协调性，尤其是双手花的抛接难度非常大，而且具有一定的时间限制，耍锏不仅可以表现演唱的水平，而且能够通过演员的动作将戏中人物的内心世界直接表现出来。除了上述的耍锏之外，秦腔演员在演唱过程中眼神的运用也能够体现人物的内心世界，比如在人物高兴时候、不在乎的时候、警惕的时候都可以使用眼神进行体现，比如《水淹泗州》中的水母在知道哪吒不好对付之后，眼神从原先的轻松转变为为的圆睁，这种眼神的变化恰恰能够体现戏曲节奏的变化，从轻松到紧张也正能体现戏曲的张劲，反映戏曲本身的节奏感。

三、结语

秦腔是我国传统文化继承与创新的载体，对于促进我国民族文化的发展具有重要的意义和价值。通过演唱的形式，能够将秦腔中优秀的民族文化得到传承与散播，从而促进我国民族文化走向全世界。我国民族文化的内涵非常丰富，随着时代的发展，秦腔的内涵也在不断生化，在历史发展过程中，秦腔已经不仅仅在我国陕西地区流传，而且对周边地区也有了一定的影响。不仅如此，秦腔还吸取了其他戏曲形式的艺术精髓，反应陕西地区劳动人民的真实写照，不管在艺术形式还是唱词和调式上都有很大的关联性。尤其是在秦腔的演唱上，以其独特的演唱形式得到人们的喜爱，因此，广大秦腔演员应该注重把握秦腔演唱中的节奏感，从而更好发扬与传承秦腔艺术。