李明泉

以此观之，周晓冰的陶艺不仅巧妙运用“水”（彩墨的浓淡、干湿、深浅、冷暖等）的墨法，利用“火”（焙烧）的裂变，发挥“木”（框架、支架等）的造型，注重“金”（礦物质色釉）的玄妙，强调“土”（陶泥粘土）的粘结力、可塑性和烧结性能，把五行相融的艺术探索发挥到极致。

一个真正的艺术家，总是在不断地超越和突破自己，在否定之否定中呈螺旋式上升发展。这种探索创新，或是通过改变原来惯常使用的材料工具，重新寻找新的艺术表达载体；或是将多种艺术形式进行重新排列组合，探索几种艺术样式嫁接融合的全新艺术类型；或是在音乐与绘画、诗歌与美术、舞美与工艺等交融状态中寻找打通艺术壁垒的崭新坦途；或是将自己的情感、思考、认知、梦想等自由地、外化地凝固在创作过程中，显示出别样的、有意味的形式。艺术创新之难，难在不断否定自我而又重塑自我，难在艺术作品不仅是个人兴趣的表现，更需要社会的普遍认同和大众的乐于接受。艺无止境、文无定法、诗无达诂，说的都是艺术创新的难度和每次超越所带来的无比诱人之处。这是我读中国陶艺设计大师周晓冰先生的作品之后的一点感悟。

周晓冰在上世纪八九十年代主要从事油画创作，其作品《远航》《孤独的草原》等入选第一届全国青年美术作品展。油画《六月的阳光》《苍天》《风雪贡嘎山》《故乡的坡地》等多为写实之作，展现西部藏羌彝民族的历史事件和人物形象，笔触细腻，传递出栩栩如生的民族风情；……