唐林

“诗画本一律，天工与清新”出自苏轼《鄢陵王主簿所画折枝二首》一诗。论画诗，这可谓之是苏轼绘画标准论之名篇，论述了什么样的画为佳？诗画同源等观点。这也是苏轼画论中最广为人知，影响深远的诗句，打破了晋唐以来“尚法”的书画之风和依附政治教化的“画教”“书教”，而“以诗为画”成“士人书画”一体。东坡先生为四川人，以此为题目，主要意在回望传统。

一、中国绘画史上的四川名画

本处“四川名画”即“珍品”的界定标准是：

（一）列入“100幅中国名画”或者叫“中国美术史100幅名画”，也有的叫“代表东方最高成就的99幅绘画”等。从战国到当代能代表中国绘画艺术最高成就的100幅旷世杰作，主要包括这些著名的画家和作品：顾恺之《洛神赋图》《女史箴图》、阎立本《历代帝王图》、展子虔《游春图》、张萱《虢国夫人游春图》、周昉《簪花仕女图》、顾闳中《韩熙载夜宴图》、张择端《清明上河图》、吴昌硕《桃实图》、齐白石《虾》、黄宾虹《秋林图》等等。

（二）列入日本国宝。从世界文化的角度看，美术作品中绘画、雕刻、工艺品、典籍、古文本、考古资料、历史资料等，都具有很高价值，其中那些无可替代的国民珍宝都可以指定为国宝。“日本国宝”的指定与解除工作直接由文部大臣来决定。

下面就以上述“珍品”的界定标准来介绍四川绘画大师的作品（以年代排序）。

1、黄筌

黄筌（903—965），四川成都人。五代西蜀宫廷画家，后入北宋画院，官职相当于正二品，极其显赫。他为西蜀宫廷服务40余年，他创作的画卷也往往成为西蜀与其他政权国交往的礼品。965年蜀主孟昶降于宋，黄筌随孟昶到北宋都城汴梁（今开封市），被奉为左赞善大夫，同年病逝。

黄筌在绘画上，花鸟、草虫、竹石、山水、人物、龙鹤、龟兔等无所不能，尤以花鸟草虫最为驰名，是执前蜀画界牛耳的花鸟大家。他是中国著名“黄筌画派”的创立者（开派人），他的《写生珍禽图》是开派之作。徐悲鸿称他为“四川最大画家之一”。传为黄筌作品的有很多，但《写生珍禽图》是他被公认的唯一传世作品，现藏于北京故宫博物院。此图为“黄家富贵”风格的代表，一直被视为五代到两宋的院体花鸟画的典范之作，是“中国美术史100幅名画”之一。

2、黄居寀

黄居寀（933—993），四川成都人。黄筌的第三子，北宋前中期杰出的花鸟画家。他的花鸟得黄筌亲授，初为西蜀孟昶朝翰林待诏，为宫廷作画。965年他随蜀主归宋，进京供职宋朝宫廷，任翰林待诏，赐紫金鱼袋。

黄居寀是当时最受统治者喜爱和宠幸，地位极其显赫的院画家之一。宋太祖赵匡胤对他特别赏识，命他负责搜访天下名画，并品定名次高低，因此他在宋初画院中有举足轻重的地位。当时的同辈画家莫不对他敬畏，宫廷中都效仿黄家的画法，几乎“无画不黄，可谓豪矣”。在北宋相当长的一段时期里，黄家花鸟画风标领着画院，较艺者视“黄氏体制”为优劣去取之标准。黄家花鸟画主导了宋代宫廷画院画风近一个世纪。传为黄居寀作品的有很多，但是他被公认的唯一传世作品只有《山鹧棘雀图》，现藏于台北故宫博物院。《山鹧棘雀图》是“黄家富贵”体制的典型作品，也是北宋太祖、太宗时期（960—997）画院花鸟画的唯一标本和黄氏画派花鸟画的代表作，代表了五代到北宋初年黄体花鸟画的最高成就，是“中国美术史100幅名画”之一。

3、文同

文同（1018—1079），四川绵阳市盐亭县人。北宋著名文学家、书画家。元丰初年，文同赴湖州（今浙江吴兴）就任，途中病逝，未到任而卒，享年61岁。他与苏轼是表兄弟。《墨竹图》是文同的代表作，是中国著名画派“湖州竹派”发枝的蓝本，即是开派之作。作为中国画的一个流派，湖州竹派影响深远，几乎在以后各代都有代表人物或传承人，但是如谢稚柳所说：“一切的演变，墨竹不离文同”。《墨竹图》现藏于台北故宫博物院。它是迄今所见最早一幅免去了勾勒方法的作品，是一幅以写实手法绘就的画作，堪称宋代文人墨竹画的典范，画出了竹之“虚心异众草，劲节逾凡木”的精神，是“中国美术史100幅名画”之一。

4、苏轼

苏轼，四川眉山人，代表作为《枯木怪石图》（又称《古木怪石图》），现藏于日本永青文库。苏轼是写意花鸟画的先驱，他的《枯木怪石图》不仅笔墨疏放，而且跳出了在“写生”基础上“寓兴”的藩篱，创造了“不似似之”的形象，是文人画的经典之作。《枯木怪石图》从技巧来看，由于是首创，所以难以同元代以后成熟的枯木竹石图相提并论。但也正由于是首创，其重大历史意义就难以估量了。它也是“中国美术史100幅名画”之一。

5、石恪

石恪，字子专，四川成都人，生卒年不详，大约生活在五代至北宋初期。工画佛道、人物、鬼神，笔墨纵逸，所画形象多丑奇倔，不专规矩，在五代和北宋画坛中独树一帜。他“画鬼奇怪，笔画劲利，前无古人，后无来者”。特别是他的水墨减笔画对后世的绘画风格产生了极大的影响，南宋的梁楷、法常，明代的徐渭等都或多或少受到他的影响。石恪是中国减笔画派的开山之祖。

《二祖调心图》共二轴，现藏于日本东京国立博物馆，传为石恪所画，图中表现了禅宗祖师慧可和丰干在调心师禅时的景像。此画最大的艺术特点在于用又粗又破又宽的狂逸线条，表现了禅宗不重形式的精神意蕴。这是典型的对破墨减笔创作方法的使用，是“中国美术史100幅名画”之一。

6、赵昌

赵昌，四川广汉人，生卒年不詳，大约活动于宋太宗、真宗至仁宗年间（995～1053）。当时的花鸟画家大都委身于画院，赵昌却另辟蹊径，成为游于巴蜀梓（三台）、遂（遂宁）间的院外画家，并高举花鸟写生的传统技法。赵昌对花鸟画发展的最大贡献是首开了写生花鸟画的先河。他直接写生于花卉和鸟兽的天然生活，扩大了花鸟画的表现范围，并将写生对象表现得极为生动，故有“写生赵昌”之称。他是我国花鸟画写生的创始人和代表人物。他的《写生蛱蝶图》（传）是“中国美术史100幅名画”之一。

7、扬无咎

扬无咎（1097—1171） ，字补之，祖籍四川成都，南宋词人。他是东汉著名文学家扬雄的后裔，故其书姓从“扌”而不从“木”。他生于清江（今江西樟树），后寄居豫章（今江西南昌），一生大部分时间都在江西。他是一位四川籍画家。扬无咎的墨梅成就在南渡之后已公认为天下第一。至元代，画史上有“竹学文湖州，梅学扬补之”之誉。他的《四梅花图》，现藏于北京故宮博物院。此画分四段，分别为梅花“未开”“欲开”“盛开”和“将残”。卷后有扬无咎自书《柳梢青》咏梅词四首。全图中诗、书、画相得益彰，堪称三绝。在此画之前，还没有这样长题诗文的作品。此画开后世文人画长题的先河，是“中国美术史100幅名画”之一。

8、法常

法常（1207—1291），又称牧溪、牧谿，僧人，俗姓李。蜀（四川）人，具体县市籍贯无考，师从绵阳梓潼籍的无准师范禅师。法常是中国绘画史上一位奇异的人物，是南宋末年禅宗绘画和水墨写意花鸟画的典型代表。法常的画早在南宋末年已开始流入日本（日僧圆尔辨圆），他的作品大部分在日本流传，对日本绘画有很大影响，甚至在江户时代达到大收藏家不可没有法常之画的程度，学其画法的人更是不计其数。

在日本，法常是著名的中国画家。他被称为“日本画道的大恩人”，他的画作被日本列为国宝或重要文化财富，被日本的美术史家称之为“濡燕”、“濡鸠”等。法常共有5件绘画作品被列为日本国宝。他的《观音·松猿·竹鹤》三联轴，即三友帐，均藏于日本京都大德寺，是顶级的日本国宝。此外被列为国宝的两件是《烟寺晚钟图》（东京岛山纪念馆明月轩藏）和《渔村夕照图》（东京青山根津美术馆藏）。法常在日本被尊为“水墨画之大宗师”，其《潇湘八景图》被誉为“水墨第一画”，引领了日本水墨画的发展，对日本美术史产生了巨大的影响。

9、蒋兆和

蒋兆和（1904—1986），四川泸州人，现代人物画家。曾任南京国立中央大学、中央美术学院教授。他被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师，中国现代画坛独领风骚的艺术巨匠。著名美术评论家陈传席先生曾把蒋兆和、徐悲鸿、林风眠列为“20世纪中国画改革三大家”。他的《流民图》，高200厘米，长2700厘米，现藏于中国美术馆，是中国美术馆四大镇馆之宝之一，也是“中国美术史100幅名画”之一。此作品中塑造了中国抗日战争时期100多个无家可归、四处流浪的劳苦大众形象，与真人等大，为现代中国水墨人物画在世界反法西斯战争的艺坛上确立了光荣的地位。现在能看到的收藏于中国美术馆的《流民图》仅是残存的前半卷，后半卷下落不明。

10、张大千

张大千，四川内江人，代表作为《长江万里图》，是“中国美术史100幅名画”之一。作品高53.3厘米，长1996厘米，由张大千在1968年70岁时作于巴西，原作现藏于台湾张群画库。《长江万里图》内容包括从岷江索桥起到长江出海结束，共十个段落。据统计，画幅内共绘有21座城池，近百处名胜古迹，规模宏大，确系空前不二，表现内容上又处理得那么有机协调，观者无不叹为神品。

二、中国书法史的四川书法名作

本处“四川书法名作”即“珍品”的界定标准是：

（一）列入“100幅中国书法名作”或者叫“中国最美的100传世书法”，范围涵盖从战国至清能代表中国书法艺术巅峰成就的100篇书法名作（个人）。主要包括这些著名的书法家和作品：王羲之 《兰亭集序》、欧阳询 《季鹰帖》、颜真卿 《祭侄文稿》等。（二）列入“日本国宝”，定义上文已述。（三）列入“20位历代高僧罕见书法”，主要包括智永、怀素、高闲、髡残、李叔同等。

1、武则天

武则天，四川广元人，中国唐代女皇，同时也是著名书法家。武则天传世行草书最享盛名的作品首推《升仙太子碑》。碑额“升仙太子之碑”六字乃鸟形飞白隶书，写得云飞纤巧，仪态不俗，堪称珍品。飞白隶书是东汉蔡邕所创，至唐代达到高峰。《升仙太子碑》碑文33行，每行66字，全文洋洋2000余字。碑上书法，虽然行书、草书、楷书，交错迭出，但以行书为主，并且还不时地夹入武则天自己所创制的部分新字（自创新字19个）。笔法甚工而婉约，有浓郁章草遗意，历代书法爱好者都视之为书法艺术的珍品，是“中国最美的100传世书法”之一。

2、李白

李白，四川江油人，唐代大诗人、书法家。黄庭坚在《山谷题跋》中评价李白的诗与书云：“白在开元、天宝间，不以能书名，今其行、草殊不减古人。”《上阳台帖》是“100幅中国书法名作”之一，是李白自书自咏四言体行草诗的纸本，共25字。诗文曰：“山高水长，物象千万，非有老笔，清壮何穷。十八日，上阳台书，太白。”

关于这幅作品的真伪一直存有争论，两位顶级书法鉴定家的鉴定意见完全不同。著名书法家启功认为是真品：此帖有李白名款，有宋徽宗亲题签和跋，用笔不循故常，天马行空，吻合李白豪迈不覊的诗风，故断定它是太白真迹。而书法鉴定大家徐邦达则认为是仿品：此帖笔致粗率，师心自用，且笔画肥厚，不类唐人用笔硬毫，近乎宋代散卓笔后风气，故定为伪。

3、李建中

李建中（945～1013），四川成都人。太平兴国八年（983）进士甲科，此后宦海升迁，历太常博士、直集贤院、迁金部员外郎、工部郎中。因喜爱洛阳风土，曾屡次请做西京留司御史台的职务，故人称“李西台”。他得唐朝以来的正派真传，唐人的书法通过五代的杨凝式、宋初李建中的继承和发展，慢慢形成了具有鲜明时代特色的宋代书法。李建中代表作《土母帖》，共104字，现藏于台北故宫博物院。坊间公认的中国书法十大行书之十，与王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《黄州寒食帖》比肩同列，是“中国最美的100传世书法”之一。

4、苏轼

苏轼除善写意花鸟画之外亦善书法，他的《黄州寒食帖》是“中国最美的100传世书法”之一。

5、无准师范

无准师范（1179—1249），四川绵阳梓潼人。他是中国南宋时期禅林中最杰出的禅僧，得法于四川广安破庵祖先禅师。曾住持径山共计17年，径山是当时国内第一大丛林。无准的墨迹在日本计有34件，其中6件墨迹被指定为日本国宝。它们分别是《与承天堂头圆尔尺牍》（东京国立博物馆藏）《山门劝缘疏》（东京五岛美术馆藏）《圆尔辨圆印可状》（京都东福寺藏）《释迎宝殿》（东京国立博物馆藏）《敕赐承天禅寺》（京都东福寺普门院藏）《上堂》（京都东福寺普门院藏）。《与承天堂头圆尔尺牍》又叫“板渡之书翰”，在无准众多的墨迹中，最为藏家珍视的就是这幅“板渡墨迹”。它于1952年被指定为“日本国宝”，列入“20位历代高僧罕见书法”之一。

6、圆悟克勤

圆悟克勤 （1063—1135），法名克勤，俗姓骆，崇宁县（今四川省成都市郫县唐昌镇附近）人。先后弘法于四川、湖北等地，晚年住持成都昭觉寺。他是北宋晚期禅林的领袖人物，誉满天下。圆悟克勤善书，其书不属于宋代正宗书法体系，但因广泛吸取了六朝以来，特别是唐代写经文字的营养，体现出了浓郁的僧书之风。他的书法被认为是现存最古老的禅僧书迹。《与虎丘绍隆印可状》在茶道中被称为“漂来的圆悟”，又叫《圆悟克勤墨迹印可状》，现藏于日本东国立。1951年指定为“日本国宝”，被列为“最高品位的禅僧墨迹”，也是现存临济宗杨岐派系统的最古老的墨迹，是“20位历代高僧罕见书法”之一。

7、郭沫若

郭沫若，四川乐山人。著名文学家、历史学家等。他的此书是“100幅中国书法名作”之一。

三、关于“珍品”的观察

观察之一：中国文人是中国书画创作的主力军

以四川和在四川出生、生活过的著名文人为例：

苏轼（1037—1101），眉州眉山（今属四川省眉山市）人，北宋政治家、诗人、文豪。他的《枯木怪石图》被列入“中国100名画”，《黄州寒食帖》被列入中国100书法名帖”。元代著名书法家鲜于枢把《黄州寒食帖》称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书”。

颜真卿（709—785），唐代著名书法家、政治家。734年登进士第。他创立了“颜体”楷书，与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称“楷书四大家”，和柳公权并称“颜筋柳骨”。760年，52岁的颜真卿因获罪被贬为蓬州长史（刺史佐官，却无实职）入蜀。后762年5月升为利州（今四川省广元市）刺史，他在四川共生活了两年九个月。颜真卿的《祭侄文稿》被誉为“天下第二行书”，也是“100幅书法名作”之一。

欧阳修（1007—1072），北宋政治家、文学家，与韩愈、柳宗元、苏轼合称“千古文章四大家”。1030年中二甲进士。欧阳修祖籍江西省吉安市，但于1007年出生于绵州（今四川绵阳市），当时其父亲欧阳观任绵州军事推官。欧阳修在绵州生活了4年才随母亲离开四川。故乡人民为纪念欧阳修，在他的出生地绵州推官厅的东侧建了一亭，时称“六一堂”。欧阳修的《致端明侍读尺牍》现藏于台北故宫博物院，是“中国最美的100传世书法”之一。

黄庭坚（1045—1105），洪州分宁（今江西修水）人，世称“黄山谷”。1067年中进士。他与苏轼、米芾、蔡襄等齐名，合称“宋四家”。黄庭坚一生中在蜀度过了六年多的贬谪生活，著名的《诸上座贴》和《廉颇蔺相如传》两幅作品就写于贬谪四川期间。黄庭坚的《松风阁》现藏于台北故宫博物院，是“中国最美的100传世书法”之一。

陆游（1125—1210），越州山阴（今浙江绍兴）人，赐进士出身，官宝章阁待制。他与尤袤、杨万里、范成大并称“南宋四大家”。陆游中年后曾到四川做官，历时8年，四川成了他的第二故乡。“心未尝一日忘蜀”，他把自己的诗集命名为《剑南诗稿》。陆游的《怀成都十韵诗卷》现藏于北京故宫博物院，是“中国最美的100传世书法”之一。

这个主力军现象在书法方面表现得最为突出。科举制度，产生了不善书法基本不可能科举入仕的现象，古代凡是通过科举而入仕者，无不书法精美，尤其是楷书。

再以全国为例：

张之洞（1837—1909），晚清名臣，同治二年（1863）中进士第三名探花。张之洞工书，宗苏轼，深负盛名，也擅“米体”，笔力遒劲，俊迈豪放，跌宕有致。

曾国藩（1811—1872），湘军的创立者和统帅，道光十八年（1838）中进士。他的行书劲健遒俊而华美，小楷与小行书是整个清代的典范。

李鸿章（1823—1901），晚清名臣，道光二十七年（1847）中进士，是造诣甚深的晚清书法家。

观察之二：中国古代高僧是中国书画创作的重要力量

单就绘画来看，高僧绘画家就有一长串名字。仅以清代为例就有著名的“四僧”：弘仁、髡残、朱耷（八大山人）、石涛。四人均有画列入“100幅中国名画”，它们分别是弘仁的《天都峰图轴》、髡残的《苍翠凌天图》、朱耷的《荷石水禽图》和石涛的《淮扬洁秋图》。

而相比绘画而言，高僧的书法成就更为突出。佛教传入中國对于书法艺术的发展有很大的促进作用，至今奉为经典的很多书法碑帖都与佛教有关。历史上书法功夫了得的高僧更是数不胜数。网络上有“20位历代高僧罕见书法欣赏”或“历代20位高僧的书法”一说，这些高僧分别是智永、怀素、高闲、空海（日本）、大慧宗杲、无准师范、圆悟克勤、虚堂智愚、清拙正澄、中封明本、一山一宁、了庵清欲、担当、憨山、破山海明、八大山人、弘仁、良宽（日本）、髡残、石涛、李叔同。其中四川籍高僧有3位，外国高僧日本籍有2位。

这20位高僧的书法作品也有数件被列入“100幅中国书法名作”，如怀素的《自叙贴》、智永的《真草千字文》（传）、李叔同（弘一法师）的《悲欣交集》。接下来就以李叔同（弘一法师）的书法为例，谈一谈高僧书法的价值。根据最近拍卖数据统计，近现代书法以弘一、吴昌硕、齐白石、林散之、康有为、郭沫若等人的成交价格最高。百万以上的书法作品中，弘一34件、吴昌硕25件、郭沫若25件、齐白石17件、林散之16件、康有为10件。从近些年的情况看，画家的书法价格一般高于纯书家。弘一的书法价格为何能在整体上超过大画家齐白石、吴昌硕，成为近现代书法作品中当之无愧的龙头？鲁迅告诉你答案。鲁迅曾评价他的书法：“朴拙圆满，浑若天成。得李师手书，幸甚！”陈振濂也表示：“相比之下，佛家书有智永、怀素等，但若论在笔墨挥洒中形质切合佛旨、得四大皆空之境的，恐怕非弘一法师李叔同莫属。故尔视他为千古一人，不为过论。”

那么，我们又该怎么看待高僧的书法呢？世人普遍认为：高僧书法平淡天成，丝毫不加修饰，静穆而单纯，不着一丝人间烟尘气。在日本人看来，中国宋元禅宗高僧的墨迹（非正统性书法，独立的书道流派，大多是宗教文书），其精髓要超出书家。在日本人眼中，像圆悟克勤、无准师范等四川高僧的墨迹，绝非是任何一个书法家都能与之相提并论的。因此，这些高僧的墨迹是神圣的，但原因并在其书法本身，而是他们的操行和道德使然。

注：本文相关信息可参考笔者所撰的《四川美术史》上册和中册（巴蜀书社）。