林紫鸣

无可否认，西方时装在当代国际时装占据着一个绝对的统治地位。时装展览这一个新兴命题，仿佛尝试在传统策展上增添一种新活力。而时装收藏更是，它在中国仍是一个非常年轻的领域。中国的时装设计师正不断在世界舞台上崭露头角时，我们开始反思如何系统收藏中国时装设计。目前，无论从博物馆、品牌还是私人角度，都在逐渐建立起相关的时装收藏体系。时装不再仅仅是穿在身上的，更可以是博物馆观赏展品、纳入私人珍藏的艺术品。

博物馆，也可以很时尚

在过去，我们常常把“时装”作为时代象征的

部分。时装周的T台是人们观赏时尚艺术的前沿阵地，但随着时代的发展，“时装”不再是时装爱好者的专利，而逐渐变成了种面对公众的新兴收藏类别和展示类别。由此，近年来，以时装为主题的展览并不是什么新鲜事，其中一些还甚至成为了全球焦点。例如，在大都会博物馆史上十大最受观众欢迎的展览榜单上，就有两个为时装特展：2011年举办的“亚历山大麦昆：野性之美”（Alexander MaQueerl～，SavageBeauty）和2014年举办的“中国：镜花水月”（China Through the Lookign Glass）展览。2017年就有超过30个不同的时装展览在全球范围内举办。但是，具体时装应该如何收藏、它在中国土壤之上又是如何成长？

2017年法国巴黎吉美美术展出了名为《和服：女性之悦》（au bonheur des dames）的特别展览。展出松坂屋百货所收藏的约150套不同的从江户时代到现在的和服。松坂屋百货，诞生于1611年，初时是家生产和服的小型工厂，目前是拥有众多子公司的大型公司。……