章雅玙

摘 要：仇英是吴门四家之一，他是整个明代最著名的画家之一。文章首先分析仇英的生平对其艺术风格的影响，其后从他的代表作《桃源仙境图》入手，剖析仇英的艺术风格，并从几大方面来详叙述其对青绿山水的发展所做的贡献，主要是其在技法上的创新，进而准确地把握仇英绘画风格及其对吴门画派的影响。

关键词：《桃源仙境图》；仇英；青绿山水；院体画；创新

一、仇英的生平与艺术经历

（一）艺术生平及创作

仇英是明代乃至整个中国绘画史上的一位杰出画家，其生卒年日并没有详细的记载，约生于明弘治十一年，而卒于1552 年，为江苏太仓人，活跃于吴门地区（苏州古称为吴门），其字实父，也作实甫，号十洲。匠人出身，初作漆工，在当时的背景之下属于社会地位低下的阶层，与同时期的沈周、文征明、唐寅被后人并称为“吴门四家”。仇英年幼家境贫寒，以工匠出身，只能担任了漆工等养家糊口，不同于沈周和文征明出身大家自幼受到良好的艺术熏陶。但在作漆工的过程里，仇英开始学习画画，画技日益精湛，其临摹古画的技艺也为人称道，并且在刻苦习画的过程中，当时的院体画家周臣十分欣赏仇英的绘画天赋，于是收他为徒。仇英师从周臣后便开始专门学习人物画和山水画等，并且青出于蓝而胜于蓝，绘画成就高于老师。除了师承周臣之外其绘画风格也明显学习了南宋“院体”画的风格，在习画过程中也受到了同门唐寅用笔风格影响，因此仇英融汇了各家之长，既保持工整精细的传统风格，又融入了清新淡雅的文人趣味，形成了青绿山水中工而不板新特色。

仇英的绘画技艺精湛，受到许多文人的推崇，如明代收藏家项元汴称仇英为“临古名笔”，并经常邀请仇英临摹其收藏的宋元的名画，仇英也因此见识了许多精品名画。不难发现仇英通过临摹古画，其绘画技能得到了进一步提升，使得他能驾驭水墨、青绿、工笔等许多绘画技法，更能通过临摹吸取众家之长，在临摹领域中仇英几乎达到了无人能及的艺术境界，为他日后的创作提供了营养基石。

（二） 山水画风格的发展

晚明以来董其昌的“南北宗论”有着巨大影响，先不说南北宗论的利弊，但仇英确实因此被贴上了院体画家、职业画家的标签。甚至有的日本学者因此理论的影响把“吴门四家”去掉仇英，改成“吴门三家”，还有些美术史的书籍也会标记仇英为院体派的画家。然而，这些标签都是片面的，这些理论大多数是从仇英的师承来定义的，但是仇英的绘画风格毫无疑问受到了文人趣味的影响，而并不是一个身份就能概括得了的。仇英的艺术风格扫除了院体派画风的沉闷，也革新了吴门画派的设色与布局方法，在同时代的画家中脱颖而出。

仇英山水画的构图布局多以纵深高远构图为主，其山水画的设色特点更是有异于吴门别家，其设色鲜艳明丽，多用重彩色调，但相比之下又多了一分灵动与飘逸。例如，在这幅《桃源仙境图》中，仇英主要将画面分为近景、中景、远景等三部分，采用高远的构图，使整个画面气势十足，但画面近景处用细笔精细地描绘了文人的读书的情景，展现出文雅清逸的氛围。由此体现仇英独树一帜的大青绿山水画的特征，既能够让作品布局具有气势感又能通过细节巧妙地展现出其高超的绘画技巧并形成一种独特的意境感与清新感，由此给本来已经日益渐衰的青绿山水画注入了活力。

综上所述，仇英虽然没有沈周、文征明等其他吴门画家的文采造诣高，但他通过文人大家的交往使他的审美情趣融入了文人情怀，再加上对古画的刻苦临摹，形成独特的艺术风貌。仇英擅长画人物、山水、界画等题材，其中山水画大多与人物活动相结合，而内容多为表现士人的悠闲生活，体现了画家对文人生活的向往与赞美。

二、《桃源仙境图》的形式分析

（一）主题、立意的分析

隐士陶渊明的《桃花源记》里写到：“土地平旷，屋舍俨然。有良田美池桑竹之属，阡陌交通，鸡犬相闻。其中往来种作，男女衣著，悉如外人；黄发垂髫，并怡然自乐。”这是“桃源仙境”最初的解读，这本来是陶渊明对现实社会失望而幻想出的一个理想社会，但这一题材却受到了文人阶层的追捧。文人绘画作品在元代逐渐成为一种创作的主流，陶渊明通过“桃花源”表达了对自由境界与人性美好的向往。这种旨趣与文人阶层中的“隐逸之情”有着相似之处，更是符合了隐逸山水画题材，因此“桃花源”成为了传播的载体。画家可以根据个人的不同经历和理想寄托进行自由创作，描绘出不同的理想社会，也就形成了风格迥异的“桃源图”。 “桃源圖”题材的发展到了明代，不再是单纯地描绘农耕田园的生活，仇英的《桃源仙境图》便是描绘了画家理想中的文人的隐居生活，承载着画家到桃花源隐居的意趣。在仇英这幅《桃源仙境图》里描绘的仙境气势恢宏，通过云雾的围绕来衬托出远离尘世的高贵之感，山间点缀的庙宇与树木用细笔做了精细的描绘，与画面整体的气势形成对比，从而使画面具有很强的装饰感。“桃源仙境”的画面把传统的理想社会形态与隐逸之情紧密地结合在一起。

（二）笔墨、设色的分析

青绿山水的出现早于水墨山水画，可以追溯到唐代的大小李将军，风格以金碧辉煌为主。而青绿山水到了元后期到明代初期，出现日渐式微的状况，尤其在元四家备受推崇的明代，山水画更注重笔墨意趣，因此，青绿山水并没有在文人中大规模地发展起来，而青绿山水在民间却很兴盛，并且延续了宋代大青绿山水的传统和大青绿的设色技法。做过漆工的仇英，对这种青绿山水画有着一种特殊的情感。众所周知，漆工这项工作中识色是十分重要的，而民间的用色更为艳丽，加上仇英在文人群体中的熏陶，其对青绿山水的复兴既包含了传统院体的技法和来自民间艳丽的设色，自然更包含了文人画中的墨韵，青绿着色而不伤墨气，艳丽之中又带有清雅之气。传统的青绿山水比较倾向于使用浓重的青绿色来凸显出视觉上的效果，使画面整体效果看起来富丽堂皇，而仇英改革了这一传统，在《桃源仙境图》中仇英用了薄涂的方式来呈现出大青绿的设色效果。仇英在此画的绘画中，先使用墨线勾画出山石的形态，再勾画出山石树木的基本结构，然后再运用花青或赭石这两种颜色做底色，最后上石青、石绿这两种颜色时可以增添画面的层次感，而不是单纯的厚涂的形成的厚重感。这种设色的方法使这幅《桃源仙境图》色彩之间更加鲜明与丰富。

《桃源仙境图》中不仅继承了传统青绿山水的富丽堂皇，而且融入了工笔淡彩的写意小青绿设色，显示出了文人的雅逸细腻，两者的结合给传统的青绿山水注入了活力，既有妍丽又有清新，既是仙境又是隐逸之地，这是仇英山水画的特征之一。

（三）结構、布局的分析

《桃源仙境图》用竖幅高远布局，整个画面分成了三个层次。近景描绘了三位隐士盘腿而坐于山间奇石之中，一位隐士正在全神贯注地弹琴作乐，中间一人低首聆听，模样若有所思，泰然自若，还有一人手扶峭壁，手随着节奏而动，俨然一副情不自禁地陶醉于音乐之中的神情。三位高士均穿着白袍，在群山奇松与淳淳流动的溪水的映衬下，显得格外明显。而画面中两位童子穿着深色衣服与高士形成对比，其中一位童子曲身抱着欧在桥上走着，另一位书童站在三位高士旁边，一手捧着书卷一手拿着食盒，静静地站着，丝毫不扰动这静谧的氛围。从画面来看，仇英笔下的三位隐士在山林之间十分随意甚至有些兴奋，透出一种飘逸的情怀。画家为了突出主角人物，用白粉勾勒其衣服，使其形象十分突出。中景主要描绘了奇特的山石与虬曲的松树，一位渔夫挑着行李自若愉快地走在上山的路中，在不远处的树林中坐着两位头戴斗笠的农夫，他们或许聊着天或许在劳间休息。画家对渔夫和农民形象的描绘，既符合陶渊明“桃源仙境”中田园生活美好惬意的主题，又体现了画家对“天人合一”境界的向往与追求。远景则是重点描绘了云雾围绕下的山峦，画家通过对云雾的描绘晕染了一种氤氲的仙境气氛，追求了一种似有若无的美好，云雾的描绘也使画面空间感更深远。山间散落着几座庙宇，其中一间庙宇静静地坐着一位文人，欣赏着仙境的风景。

从整体画面来看，画面纵横空间里巧妙地穿插着人物活动，人物虽然所占比小，但是人物的组合是巧妙的，有疏有密，有主有次，其中三位高士是画面中的主体人物，中景的渔夫与农夫还有远景的文人是次要人物，点景人物的出现使画面更加丰富、层次更加分明。

三、仇英在青绿山水领域的艺术特色与成就

（一）仇英青绿山水画的成就

通常认为仇英在“吴门四家”中排最后一名，但其在青绿山水领域中取得的艺术成就远远超过了吴门同期的其他画家，甚至在整个中国青绿山水的发展历程中有着承上启下的作用。中国的青绿山水发展到了元代受到了“聊以写心中逸气”的文人情怀的影响，而真正赋予了青绿山水人文风格又不失其传统的是仇英，他把日渐衰微的大青绿山水进行了创新，使其得以继续传承。其作品大多笔墨严谨、造型精准，注重感情的表达，并将笔墨情趣和文人主题融入传统的青绿山水画中，形成了独具特色的仇英式的青绿山水。

（二）仇英艺术成就的影响

细细品味这幅《桃源仙境图》，其完美地体现了仇英工整的笔墨技法、严谨的构图布局以及雅丽的设色的独特风格，令人耳目一新、不忍释手。细致鉴析仇英山水画的艺术风格，其作品擅长营造富丽古朴而清新的艺术风格。

在仇英短暂的艺术生涯中，他创作的大量艺术作品，在山水画、人物画等方面都有重要的突破。他既能吸收前代各家的优势又能化为己用并不断地超越，开拓创新，而最终形成独特的的艺术格调，对后绘画的发展也产生了极其深远的影响。

四、结语

仇英《桃源仙境图》描绘的不再单单是悠闲的田园生活，也赋予了“桃源图”这个主题的更丰富的时代内涵，即与文人意趣相结合。通过这幅画表达了画家对于理想境界的追求，也是画家自我精神的趣味的侧影。文章通过对《桃源仙境图》的研究可知，青绿山水自古代以来的风格的变化，其中仇英的作用举足轻重。仇英借用“桃花源”主题，呈现了江南的真实风景，也体现了他在青绿山水绘画技艺上的传承与发展。仇英运用画笔让世外桃源直观地呈现在人们的面前，纵观仇英的艺术生平与经历，可以发现创新在文化艺术发展中起到了无法替代的重要作用。

作者单位：

东南大学艺术学院