陈一帆(广西艺术学院,广西 南宁 530000)

版画，广义上来说钞票、书籍文本等一系列的印刷产品都属于版画的范畴。但从艺术的角度来看，版画是充斥着艺术家个人情感的艺术作品。出自艺术家之手的每块版子、印出的每一幅画都是艺术性和思想性相结合的，是有特殊的、精神层面的表现力及意义。都是通过艺术家经过生活体验，将对象细心加工处理，再融入自身情感所生成的。特别是从1917年新文化运动以来，在鲁迅带领下，我国进入新型版画时期的作品，艺术家从构图起稿，经历制版再刀刻最后印制完工，有独立一人完成，无论开头还是结尾，无不彰显艺术家本人的独特的艺术情思。

中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画，有款刻年月的，是“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，古朴俊秀，奏刀有神。

宋元时期的佛教版画，较之唐、五代又有发展。刻本章法完善，体韵遒劲。同时，在经卷中开始出现山水景物图形和其他题材，如科技知识与文艺书籍、图册等。同时期的辽代套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛像》是我国发现最早的彩色套印版画。出于实用的要求，在宋代也出现了铜版印刷，用于印制纸币交子和广告。元代的“平话”刻本是我国连环版画的前身。

明清两朝是我国版画的高峰时期，不仅宗教版画在明代达到顶点，欣赏性版画也在明代大大兴起。尤其是文学名著的刻本插图，版本众多，流行广泛。明代版画不仅用作书籍插图，而且也用于画家传授画法的“画谱”、文人雅士的“笺纸”、制墨名家的“墨谱”，以及民间娱乐用的“酒牌”。

在西方，16世纪丢勒以铜版画和木版画复制钢笔画，到17世纪，伦勃朗则把铜版画从镂刻法发展到腐蚀方法，并进入到创作版画阶段。木刻版画进入创作版画阶段是在19世纪。

一、版画的局限性。

说起版画局限性，就不得不先从版画的种类和基本特性说起。

①通过印刷方式可以分为：凹版、凸版、漏板、平版。

②通过制版材质可以分为：木刻版画、铜版画、丝网版画和石版画。

③其他多种分类方式：水印版画、电绘版、套色版画、绝版版画等等。

④版画的基本特性：母版、印刷、间接性、复数性。其中间接性说的是版画必须要依赖材料，依托以上所讲到的版种样式，作为媒介，再通过印刷的方式间接地体现。

版画的局限性正是由制版的材质所赋予的。工具、材料等媒介的限制，就造成了版画的局限性。例如，黑白木刻版画，需要有油墨印制完成，就必须选择生宣等较有吸附力的纸张；再如铜版画的制作，在经历蚀刻环节时，所用的酸，强度必须达到一定标准，否则无法完成预期效果。正是这种繁琐的程序，以及材料和工具的局限，外加较高的成本对版画的发展和普及带来了阻碍。这也是版画的局限性之一，作为一个独立的画种，由于“版在先，画在后”相当容易受到其他较为成熟的画种的影响，以及走入盲目对国画和油画等画种艺术效果的临摹、重现，这样版画的意义等于零。

版画自出现以来的数千年间，版画的局限性是所有版画艺术家及学者不可回避的话题，反复提出探讨对版画的发展百利而无一害。以本人“初生牛犊”之见，只要学者选择自己热爱的艺术方式，并不忘初心，全心投入其中，心怀“路漫漫兮气修远，吾将上下而求索”，真正的沉浸在艺术的道路上。那么无论是版画自身的还是社会方面的局限性，都将显得微不足道。

二、版画的无限性

①版画具有无比富有表现力的画种

以黑白木刻为例。画面中黑白灰三者之见的相互关系相辅相成、独特的刀味和木味、再配以艺术家长期积累培养的艺术心理定势的刻画与造型，呈现出的完整的画面，是极具视觉冲击力，富有张力的。张力就是艺术家通过构图、黑白关系、元素构建的综合，由量到质的结果。张力是一种气场，扑面而来。是一种势！例如唐代的石狮，从侧面看，笔直的双腿与头和身体形成最为稳定的三角形，再配上龇牙咧嘴和铜铃般眼睛的面部形象，形成以及极具张力的形象。再如基弗的作品，纯粹的非黑即白，加上大篇幅的规格，即使画面内容只是简单的植物，但是给欣赏者带来的震撼是直达内心深处的。再如珂勒惠支的作品，很多时候画面内容单调，规格也不大，但是由于造型整体呈几何状，相对集中，所以产生“势”，有扑面而来的气场，黑白之间产生的压迫感、强烈的冲击力等。

②创作方式相当自由。

随着现代技术的不断发展，工业机械技术对版画的影响是极大的。可以说版画的发展自古以来都跟随印刷术进步的步伐前进。丝网版画是20世纪才出现的新型版种，沾染现代技术的的成果，使其制作快捷、经济、大小灵活、便与制作和印刷，受到社会各界的广泛欢迎。几乎“随处可印”的强大特性，使其在我们日常生活中无处不见。成为当下最主流的版画形式之一。

③与时俱进，有明显的时代印记

丝网版画的出现可以充分的说明，版画是与时俱进的，他可以利用一切当代的技术成果来进行发挥。著名艺术家安迪沃霍尔，是波普艺术的代表人物，波普艺术旨在消除艺术与生活之间的界限，拉近艺术与生活的距离，安迪沃霍尔很好的通过丝网版画实现了这一点，他的代表作品《玛丽莲梦露》、《毛泽东》等，带有明显的时代意义，并且富含深层意义，他将社会各界人物搬上画面，表达了对社会的关注，从某种方面讲，这不只是单纯的版画了。

版画，不仅自身语言具有极大的张力，他的发展前景也是有超强 张力的，他自始至终有属于自己的独特韵味，是不可代替的。郑振铎先生曾说：“梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言”，这是对版画艺术地位的恰当描述。

三、几个有趣的提问和回答

①版画与插画的区别

插图通常借用版画的艺术形式，但是插图相对来说会有更多的商业要求，所以版画就会显得更加的“自我”。另外，插图对主题有很强的依赖性。例如文学插图，内容就一定要与文学相关。再如商业广告，他的内容就要具体到某某商品、品牌等，并且具有商业性。

②学习版画的就业前景如何

这是一个相当现实的问题。但是，如大家所知，没有任何一所大学开设“总统”“主席”这个专业，从来没有哪位领袖被教授如何做总统。所以，对版画而言，对艺术而言，对所有学科而言，同样的，类似以后出路这种偏现实的问题，主要还是看个人。就艺术而言，对艺术理解，对艺术的深入，对生活艺术性的提炼，个人思想深邃与否，情感是否丰富等等，都会直接影响，甚至说决定你的发展前景。

优秀的中华传统文化，是中国版画的“骨气”和“底气”。要促进中国版画在当代的繁荣发展，需要重新明确中国版画的艺术主张和精神导向。随着创作边界的拓展、思想观念的多元迸发，版画家既要继承新兴木刻前辈以专业拓展担当时代责任的精神，又要在更为宏阔的文化视野中，坚守艺术理想、树立文化自信。艺术探索多种多样，但最根本、最核心的是要真挚。