武静（大庆师范学院音乐与舞蹈学院，黑龙江 大庆 163453）

引言

任何的音乐作品都是在一定的美学基础上建立的，美学基础决定了声乐作品的整体风格与美学品质，因此可以说，音乐美学重点探究的是声乐的审美与本质。从一个声乐鉴赏者的角度来看，美学观念很大程度上决定了声乐作品的审美选择，甚至极大地决定了声乐的发展趋势。为此，越来越多的音乐创作者与相关学者开始将对于美学的探讨作为研究的重点。

一、声乐美学和音乐美学的含义及现状

声乐艺术是音乐学的一个重要分支，它也属于美学的一个分支，从研究方法和研究对象上看，是按照音乐美学大致的走向趋势发展的，但是从小的、具体的方面做以考虑部分情况是不尽相同的。声乐的创作从声乐美学的观念上看，一般是建立在自我发展基础上的，这个逻辑理论在一定的程度上对美学风格和品质产生了一系列的影响，并且在某种程度上决定了声乐从业者的表演艺术深度和高度。从审美等新的角度剖析声乐艺术和音乐、美术艺术之间的联系，掌握这些概念，十分有助于我们更好的深度研究声乐美。

二、声乐美学与声乐艺术之间的联系

（一）传统美学的概念

什么是美学？美学是建立在人类思维方式上的、区别与动物行为的一种对自然的感受、感观和审视的意识反应。许久以来，在对美学的研究过程中，人们逐渐形成了诸多形式各异的研究方法。有种理论指出“美学来自哲学”，但是从根本上讲，美学不隶属于任何学科。美学是一个复合体，综合了社会没、生态美、社会美、自然美等多领域，人类思维运动过程中，感知认为事物具有美感，以此对事物定义为美的概念。

（二）音乐美学的概念

美学和音乐学内涵丰富，种类繁多，音乐美学是其中的重要的基本分支。在十八世纪末，一位很有影响力的德国作家，同时也是一个音乐理论学家，他首次提出了“音乐美学”概念，在之后很久的时间里，这个概念并没有引领发展成为一个真真的学科，之后十九世纪下半叶，在时代要求下，音乐美学才逐步发展成为真正意义上的学科。

（三）声乐美学性质及表现作用

作为人类发展史上最古老的音乐表现形式可以从追溯到远古时代，就是我们所指的声乐。声乐艺术来自实践，注定是来源于人们生活的，并且是与人们各方各面是紧密联系的。声乐美学和其他音乐美学在理论上有着较大的区别，一方面在分析基础上发现声乐美的构成因素和形成条件，另一个方面在其更深的层次上进行研究和探索，将声乐美从虚无缥缈、不可捉摸的虚无形式实际化和具体化，从意识层面揣摩体会“只可意会不可言传”转化为一种具体形式的可感性理论。与此同时，研究声乐美学过程中挖掘了大量的理论成果，在实践中得出认识，又反作用于实践，从而使我们在实践过程中把握理论，利用逻辑认识更好的实际操作，从而发挥其独特魅力。

三、声乐美学对声乐艺术的作用

在物质层面得到满足的情况下，精神生活水平提高，那么，人在追求没得东西、美的享受，包含着物质与意识层面。在技巧层面，声乐美学对声乐艺术的作用尤其明显，比如歌者对于呼吸、共鸣、咬字、力度、情感把握等基本演唱技巧，促使其声音向着大众喜闻乐见的方向发展，使大众获得一种美的享受。从理论上分析，又对其作品作出新的要求，需要声乐作品不仅仅指具有旋律没，还要在言语上也富有美感。音乐中的言语其实就是指歌词，在宣布率已经达到良好效果的同时，歌词具有其美感是一种锦上添花。优秀的声乐作品可以通过富有表现力的歌词描绘出美好的意境，其本身还具有独立的艺术价值，散发着内含的底蕴魅力，给听者美的体验和感受。

声乐作品是以旋律贯穿为主体的，旋律是有节奏和音调组成的，发挥了在声乐美中的核心作用。音调在表现不同的音乐作品情绪的同时，还可以展现出音乐的地域性和民族性，从细节处表现出作者的不同特点，以及音乐背后的故事情节；节奏就是以不同的表现形式——节拍和速度来表达不同的情感，理论层面要求歌者声音美、情感美、表演行为美。歌声作为最基本的要素，即可以表现出音乐中包含的思想，也可以表现出音乐作品中充满的感情。

四、声乐美学的具体内容

（一）声乐配器。在美学的观念中，使用合适的声乐配器可以更加恰到好处地展现出声乐艺术的魅力。尽管声乐艺术的表演中，声乐配器只是辅助性的道具，但是却是必不可少的一个元素。只有将器乐之美和声乐之美合理运用，充分融合在一起，才能将声乐艺术的美展现得淋漓尽致。器乐美主要体现在声势、伴奏、抒情等方面，这些因素组合起来共同组成配器的关键元素，从而让表演者的表演锦上添花。

（二）歌词的意境美。中国文化源远流长，不少古时名人大家、文坛巨匠，例如柳永等都曾经为曲谱填写歌词。可见歌词与诗歌是一对孪生姐妹，之间存在着千丝万缕的关系。用写诗的手法写歌词，让诗歌的意境通过歌词表达出来，为听众创造一个美好的画面，营造出优美、细腻、让人愉悦的意境。例如我国著名民族声乐《半个月亮爬上来》，光其中题目的意境就可谓美不胜收。试想一下，一轮半月徐徐升起，面容姣好的女子在摇曳的烛光中思念着远方的爱人，皎洁的月光与女子素洁的面容相映生辉，台下的观众仿佛听到了姑娘的倾诉，仿佛看到了那迷蒙蒙的月光，仿佛感受到了月上初头的微凉，这是多么优美的意境。

（三）乐曲旋律美。曲是声乐艺术中一个重要的形式，相关作曲者应用一些音乐的元素对声乐作品进行修饰，如：曲式、配乐、复调与节拍等。曲是在歌词确定的情况下，对歌词进行包装与修饰的元素，同时只有与歌词构成一个有机整体才可以把表演者的情感表达出来。换句话说，曲是为了增加声乐作品的艺术美，将内在的艺术美放大出来。除此以外，旋律也是一个重要的元素，是整首音乐作品的骨架。要想呈现出作品的艺术美，必须用旋律将词句连结起来。如果没有旋律，歌词无非寥寥数句话，毫无美感、毫无生气可言。只有借助旋律，才能表现出声乐作品意境，因此旋律是声乐作品本质特征，其给声乐艺术美学探索提供了重要线索。

（四）声乐形体动作。声乐形体动作指的是表演者自身的形象，这也是声乐作品艺术美得以展现的重要形式之一。表演者的形象在一定程度上是能够影响到声乐作品的艺术效果的，声乐作品能够帮助表演者将自己对于作品的理解传递给观众，让观众更加直观地感受到作品中蕴含的美感和内涵。因此表演者在表演的时候要注意多添加一下辅助动作、手势、面部表情等，帮助观众感受作品美感。在我国著名曲目《梁山伯与祝英台》当中，表演者不仅有美丽的扮相，而且在表演的过程中细腻的眼神更是直击观众的心灵，让观众对于剧目角色的感情变化更加敏感，从而充分体会人物感情与作品艺术。

五、结束语

从目前来说，声乐美学还是比较新型的学科，没有其他学科发展的悠久，在声乐这门艺术中实践，将有关声乐美学这方面的理论知识加入到这其中，这可以说是声乐艺术在今后所发展的一个必然的趋势。本篇文章主要就是对于在美学的这个领域中的一门声乐艺术作出大概的简要分析，希望以后声乐美学更够受到更多重视，更得到更加全面的发展。