古典诗词艺术歌曲在声乐中的作用探究

2018-09-10李波黑龙江省黑河学院音乐学院黑龙江黑河164300

丝路艺术 2018年4期

李波（黑龙江省黑河学院音乐学院，黑龙江黑河 164300）

一、前言

古典诗词以其音韵的优美、语言的精练、意境的深远，而具有极高的审美价值。中国古典诗词艺术歌曲作为独特的艺术体裁，将古诗词与音乐结合，是非常重要的一种演唱门类，在教学中采用中国古典诗词艺术歌曲作为切入点，就可以在声乐和台词教学方面都获得相互促进的教学效果。在艺术院校的表演专业中，声乐与台词两门课程作为有声训练最为接近。虽二者的教学各自独立，却有共同的发声原理作基础，因而可以运用互相借鉴乃至相互通用的训练方法。

二、声乐教学中古典诗词艺术歌曲的具体应用

声乐教学的基础发声训练，有着完全共通的科学原理和训练要求，但在训练方法上却由于分属不同专业，势必造成你练你的、我练我的，有时甚至训练方法相互矛盾，既造成教学资源浪费，又导致学生的无所适从。然而，在教学实践中如引入古典诗词艺术歌曲作为训练手段，则可以较好地解决上述矛盾。中国古典诗词艺术歌曲是非常适宜台词和声乐教学的声乐体裁，它结合了中国古代诗词与西方艺术歌曲形式，因而拥有丰富的内涵、精炼的语言、优美的音韵、深远的意境、精致典雅的风格等特征。目前声乐教学中使用的古诗词艺术歌曲，多为我国近现代作曲家以中国古典诗词为歌词，并运用中国民族调式与欧洲和声体系与复调思维谱曲的具有中国古典风格的艺术歌曲。在教学实践中，采用中国古典诗词艺术歌曲作为载体，运用诵读、歌唱等训练方式，从多种角度入手，就可以使学生在气息、共鸣、咬字、声音控制等方面都得到提高，从而在声乐教学方面取得双赢的教学成果。

三、古诗词的诵读

我国古诗词的特点是内容情感丰富、语言精练、意味隽永、音韵优美、节奏感强，使用中国古典诗词进行诵读练习，学生容易理解诗词情韵，尤其在节奏韵律、吐字归音等方面能达到训练的效果。对于刚刚接触嗓音艺术的学生，训练正确的讲话与正确的歌唱密不可分，朗诵的声音可以由低到高，通过慢练指导学生明确口腔、咽腔部位吐字的着力点，舌位的高低对应字音的变化。这样既可以把字说清楚，也可以达到以字带声的目的。《花非花》是白居易的词，风格上具有朦胧美，朗诵时需要把缥缈、亦真亦幻的情感融入到诗词当中。这首诗后由黄自先生谱曲，成为声乐教学中经常采用的入门曲目，其音域适中，可以训练声音音区的过渡。王维的古曲《阳关三叠》、青主谱曲的《大江东去》与《我住长江头》、黄自谱曲的王灼《点绛唇·赋登楼》、贺绿汀谱曲的李白《菩萨蛮》、刘雪庵根据曹雪芹词谱曲的《红豆词》等都是很好的练习曲目，有一定声乐基础的学生可选择这些曲目进行练习。练习时可指导学生先查找与诗词相关的背景资料作为情感铺垫，之后练习朗诵歌词，注意掌握正确的吐字归音，最后进行歌唱演绎。

我国的汉语言是由声母、韵母或复合韵母组成，每个字都有抑扬顿挫的声调，声、韵、调更构成了汉语丰富的音乐性和音韵美的特质。中国古典诗词艺术歌曲是语言、声乐、音乐、文学的艺术综合体，对于初学者而言，它速度适中，适于表演者呼吸的调整。在台词教学中，经常会遇到学生因力量不集中而咬字不清、气息不够、归音不到位的问题。为了做到以字带声、以气托声，上下颌必须协调地工作，由上颌引导下颌上下横向往后打开，后槽牙、咽壁的软组织有弹性地绷开，舌头打到口腔适当的着力点，使声音、字音、共鸣同时发出。例如，在歌曲《满江红》中，“怒发冲冠凭栏处”的“凭”字，在演唱中容易使字头“p”双唇发力不足，造成字音不清晰之感，可提醒学生加强双唇的爆破音的力量以提高字头发音的能力。在歌唱时，还须要求学生气息深沉、声音饱满，如廖昌永演唱的李清照词、苏越曲《月满西楼》，在十三辙收字归韵中属于“油求辙”，主要元音为“o”，对练习男声的胸腔共鸣很有好处。演唱时，强调起音注意对字头的处理，要告诫学生演唱时不要在拖腔时发生倒字成“u”的现象。

四、古典诗词艺术歌曲在声乐训练中应注意的问题

（一）避免急于求成，要循序渐进

对台词艺术和声乐艺术而言，古诗词艺术歌曲虽然是一个比较好的训练手段，但应注意在训练中要避免急于求成。尤其在训练之初，不能盲目地追求音量，要避免叫喊、声嘶力竭，应循序渐进地扩展音量，加大练习量，提倡柔和舒展的歌唱，不要让学生因学习的积极性较高而使声带过于疲劳。

（二）要持之以恒地练习，尤其应注意保护嗓音

声音的训练，是一项长期的工程而不是短期的速成。在正确、科学的训练方法下，要保持长期持之以恒的练习。每天要练习两到三次，每次练习时间在20分钟左右。在练习时，要在气息、声带闭合和共鸣腔体协调工作的情况下起音，从弱到强过渡到响亮的声音，这样才能既有提高，又保护了嗓音。嗓音是声音表演中不可替代的乐器，一定要保护好这一上天赐予的礼物。