肖音（河南师范大学，河南 新乡 453007）

“全景”原是山水画构图的样式，就“马一角，夏半边”这种山水边角式构图而言，借用在花鸟画中对应的是折枝花鸟。相比折枝花鸟，全景花鸟有着宏阔的画面空间表现，充实丰富题材内容，以及具有戏剧般的画面情节表现等特点，并且意境开阔深远，给人以山水般的林泉之享受。

一、全景式花鸟画的特点

1、画幅尺寸较大

无论是封建王朝为粉饰太平的需要，还是受到了山水画的影响，花鸟画崛起之初，全景式构图也就应运而生，慢慢发展起来。例如五代徐熙的《雪竹图》纵151.1厘米，横99.2厘米；黄居寀的《山鹧棘雀图》纵97厘米，横53.6厘米，都属于尺寸较大的全景花鸟画。即便是折枝小品花鸟盛行的宋代，仍就有不少的大尺幅全景式花鸟出现，例如崔白的《双喜图》，北宋佚名画家的《翠竹翎毛图》等。明代更有边景昭《三友百禽图》、吕纪《桂菊山禽图》、林良《寒雪山鸡图》等数量较多的全景花鸟画，这些花鸟画尺寸大都在4尺整纸以上。因此，画幅尺寸大是全景花鸟画一个显著特点。

2、画面内容宏富

由于全景花鸟的画幅尺寸都比较大，这就给画面内容的表现留有很大的空间，水地、坡石、整棵的竹木都参与到画面中来；禽鸟也成双成对，三五成群的被安置在画面中。边景昭的《三友百禽图》可以说是全景花鸟画内容宏富的有力体现，画中描绘了岁寒三友松、梅、竹，其中穿插刻画了近百只鸟，有静立的、啄羽的、俯身的、倒挂的......各种禽鸟安排有条不紊、熙攘热闹。活泼生动的鸟儿们和树石的有机结合，不仅是画面外在表现形式的展现，同时也是人对完满境界追求的体现。

3、画面具有情节性

宋画花鸟小品的特点是聚焦在一花一叶的精描细染上，体现的是尽精微式的物理性的刻画，传达的是物的情态，耐人寻味；而全景式花鸟画是就画面中动植物的呼应关系，表现一种情节性的意趣，李迪的《枫鹰雉鸡图》无疑是这种画面情节性表现的典型。画中描绘了一只站在枫树上眼神犀利的鹰，这只鹰正盯着一只落荒而逃的雉鸡，好像随时准备扑向雉鸡，画面充满着戏剧性的紧张气氛。

二、元代全景花鸟画的特点

元代花鸟画以王渊、边鲁、张中的全景花鸟为代表，改变了工整富丽的审美取向，以水墨晕染取代了宋人的精瑾艳丽的工细设色；绘画面貌的改变，使墨花墨禽的绘画样式成为元代花鸟画的标签。

1、元代全景花鸟画的技法特点

相比宋代的全景花鸟，除了设色上的变化，最主要的是体现在用笔上的变化。宋画中无论是草、竹叶、树叶还是花朵采用的都是双钩填色的方法，禽鸟采用的是丝毛的方法，虽然线条有粗细顿挫的变化，但仍就属工细表现的一路。而元代的花鸟画，虽然表面仍给人以工整之感，但细究其用笔，已经有了率意的表现，草、竹叶、花叶、花朵等不再全部依赖双钩的方法，而是出现了以“没骨”的方式一笔写出花、叶、草等的形态，禽鸟则采用了点垛勾染的综合技法，简约概括，具有一定的形式感和装饰性。元代全景花鸟画的整体特点属于兼工带写，是用笔的解放，开拓了用笔的表现空间；是用墨的先声，对墨自觉的运用和探索，为笔墨语言的形成起到了推动作用。

2、元代全景花鸟画中的“山水意境”

在山水画中，以“三远”来处理画面中的空间表达，营造出一种“可望”、“可居”“可游”的山水意境。花鸟题材的性质，可能更适于人愉悦性情，难以表现宏观的气象，在空间表现上是处于弱势的。但全景花鸟画的构图形式，借用了山水中树石、水、坡等题材内容和表现技法，使得花鸟画在空间表现上也具有了如山水般的意境。不同的是，山水营造的是理想中的客观意境，人可以想象自己可以置身画中悠游；而花鸟画表现的却是主观的意境，人不可以以自身置于画中去感受画面意境，而是假借鸟儿的身体，去像鸟儿一样去感受画面中的环境，感受它们站立枝头眺望远方的雄迈；感受它们林间嬉戏的欢愉；感受它们站在石头上梳理羽毛的悠闲；通过他物来传达我们自身的情感体验。

3、元代全景花鸟画中的“诗意”表达

如果说宋代的全景花鸟画是对客观物像的刻画，是自然景色的描写，传达的是客观意态的总体追求，是“无我之境”的体现高超绘画技巧的院体绘画风格。那么，在元代，由文人士大夫主导的花鸟画，“诗意”的表达成为自觉，萌发了“有我之境”，从“无我之境”到“有我之境”的发展，是花鸟画从再现到表现的转变。绘画语言的凝练，笔墨技巧的形成，加强了画面的诗意化的意境。

结语：

在清代，写意花鸟画的蓬勃发展，人们对笔墨趣味的过分迷恋，使得全景花鸟画出现了式微的状态。而在当代，全景花鸟画主要体现在工笔画的领域，现代性题材内容的融入，对画面肌理效果的追求，使得画面虚弱、甜腻，意境单薄，柔媚的画面效果一如漂亮的壁纸，缺少艺术性。因此，对元代全景花鸟画研究，对当下的花鸟画发展也有着指导性意义。